segunda-feira, 30 de abril de 2012

Aniversariante do Dia

Paulo Júnior (baixista do Sepultura)

Paulo Xisto Pinto Júnior (Belo Horizonte, 30 de abril de 1969) é um músico brasileiro, integrante da banda Sepultura, sendo o único membro da formação original ainda no grupo. No dia 21 de abril de 2008, Paulo foi agraciado com a Medalha da Inconfidência, uma das maiores condecorações oficiais do país. A cerimônia foi realizada na Praça Tiradentes (Ouro Preto); sendo comandada pelo governador Aécio Neves. A Medalha da Inconfidência foi criada em 1952, pelo então governador Juscelino Kubitschek, para homenagear personalidades que contribuíram para o desenvolvimento de Minas Gerais e do Brasil.

Novo disco de Alanis sai em junho!



A cantora Alanis Morissette contou a revista Rolling Stone americana que seu novo disco sai em junho desse ano. Mas as informações ainda são poucas e a cantora canadense só falou de duas músicas do álbum.

Uma delas, “Havoc”, será uma balada romântica. Já a canção “Celebrity” é uma crítica ao mundo das celebridades. Além das canções citadas na entrevista, ela já apresentou mais duas ao vivo, “Spiral” e “Guardian”, mas elas não foram confirmadas no álbum, que ainda não tem nome.

O último lançamento de Alanis foi “Flavors Of Entanglement”, de 2008. De lá pra cá, a cantora se casou com o rapper Mario Treadway e teve seu primeiro filho, Ever.

Fonte: Oi FM

domingo, 29 de abril de 2012

Aniversariante do Dia

29/04/68 Noel Gallagher 
Sir Noel Thomas David Gallagher CBE (Manchester, 29 de Abril de 1967) é um músico britânico. Foi o guitarrista, vocalista e principal compositor do Oasis, banda que liderou juntamente com seu irmão Liam Gallagher. Atualmente é o líder da banda Noel Gallagher's High Flying Birds, fundada por ele após sua saída do Oasis em 2009. 

Biografia

Numa sexta-feira, 2 de fevereiro de 1962, os Beatles tocavam pela primeira vez em Manchester num clube conhecido como "O Oasis". Em 29 de Maio de 1967 os Beatles chamaram a imprensa para lançar o novo álbum "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band". Nesse dia Noel Thomas Gallagher nasceu, filho de Peggy Gallagher, de Charleston, Co. Mayo no oeste da Irlanda, e Thomas gallagher, de Co. Meath no leste da Irlanda. Ele tinha um irmão mais velho, Paul Anthony Gallagher, 14 meses mais velho. Noel foi para a escola St. Roberts mas quando sua família se mudou para Burnage, Noel e Paul foram para a escola Católica chamada St. Bernard. Ele era inteligente, mas preguiçoso. Gosta muito de futebol e torce para o Manchester City.

Todos os verões, os Gallaghers viajavam para a terra natal de Peggy para ficar com seus avôs, tias, tios e primos. Talvez tenha sido aí que Noel foi introduzido pela primeira vez à música, na forma de música tradicional irlandesa. Foi Peggy que comprou a primeira guitarra de Noel, e também uma para Paul, como forma de compensação pela falta de interesse que o pai mostrava a eles.
 
No dia 21 de Setembro de 1972, cinco anos e meio depois de Noel, William Gallagher, carinhosamente chamado de Liam, nasceu. Seu pai estava trabalhando como DJ em um clube local, e foi nessa época que começou a beber muito, e Noel era o que mais sofria com as surras do pai. Nem Paul nem Liam sofriam tanto quanto ele que, mesmo sendo uma criança, já tinha uma tendência sarcástica. Peggy também sofria nas mãos de Thomas, e Noel a protegia muito, odiando seu pai pelo sofrimento emocional e físico dela. Com 14 anos Noel era um menino fechado, deprimido, que sofria de dislexia e que por 4 anos tinha uma gaguez crônica, para qual tinha tratamento especial.

Em Setembro de 1978 Noel entrou na escola só para meninos, St. Marks, onde falhou no seu exame inicial. Curiosamente, o colocaram erroneamente na classe avançada por um ano. Noel acha que foi aí que começou seu ódio pela educação secular. Ele entrou num curso de guitarra no último ano primário, mas sua professora o forçava a tocar como destro e, como ele era canhoto, resolveu deixar o curso. Sua primeira boa guitarra veio do seu pai. Ele comprou a guitarra mas cansou de tocar aí deixou num canto da sala, então Noel pegou-a e começou a tocá-la. Nesta época, Noel estava envolvido em pequenos roubos e cheirando cola. Ele foi a seu primeiro show com 13 anos, embora sua diversão favorita ainda fosse futebol.

sábado, 28 de abril de 2012

Butch Vig diz que não há gravações solo de Kurt Cobain

De acordo com o site The Pulse of Radio, o produtor do NIRVANA, Butch Vig dissipou os rumores de que o finado frontman da banda, Kurt Cobain estivesse trabalhando em um disco solo antes de sua morte, e que gravações de várias faixas pudessem existir. O ex-guitarrista do HOLE, Eric Erlandson, que era próximo a Cobain, disse ao site Fuse algumas semanas atrás que Cobain estava trabalhando em material para um disco solo, afirmando, “Eu ouvi umas conversas sobre alguém compilando umas paradas cruas, acústicas… tem coisas que não foram lançadas.”

Agora Vig se manifestou, dizendo à revista inglesa NME que Cobain estava mais interessado na música de sua esposa Courtney Love com o Hole nos meses antes de seu suicídio. Vig disse, “ele estava trabalhando em músicas, mas elas estavam apenas na cabeça dele. Ele pode ter tocado algumas coisas para Eric… por volta daquele tempo ele só queria falar sobre o álbum de Courtney. Eu nunca ouvi nenhuma das músicas novas dele.”

Mesmo havendo um boxed set do Nirvana lançado e outras coleções de material, há pouca indicação de que mais músicas novas venham à tona.
Vig, que produziu o marco do Nirvana, ‘Nevermind’, disse ao Pulse of Radio que não quis falar sobre a banda por muito tempo depois da morte de Cobain, especialmente quando sua própria banda, o Garbage, decolou. “O que quero dizer é que no começo, quando o Garbage apareceu, eu me cansei de responder perguntas sobre o Nirvana” ele disse. ‘”E daí, com o tempo, eu comecei a trabalhar com Dave Grohl e Krist Novoselic sobre a elaboração do boxed set, você sabe, escutando as fitas, aos lados B, e todas as coisas que acabaram no disco, e você aprende a apreciar aquilo de novo e você meio que tem uma opinião diferente daquilo, e estamos todos imensamente orgulhosos e afortunados por termos feito aquele disco.”

Fonte: Nirvana.net.br

P.S.: Suspeitei desde o princípio.

sexta-feira, 27 de abril de 2012

Aniversariantes do Dia

Dinho Ouro Preto 
Dinho Ouro Preto, nome artístico de Fernando de Ouro Preto (Curitiba, 27 de abril de 1964), é um músico brasileiro. É líder e vocalista da banda brasileira Capital Inicial, além de irmão do músico brasileiro Ico Ouro Preto.

Carreira

Dinho foi criado em Washington (EUA), Viena (Áustria) e Genebra (Suíça). Filho de diplomata, tataraneto do Visconde de Ouro Preto, veio morar no Brasilaos 16 anos, na época da ditadura, quando a tribo punk começava a invadir as ruas de Brasília. Ao se formar no segundo grau, Dinho decidiu prestar vestibular para sociologia, mas foi reprovado e decidiu dedicar-se à música. Começou a namorar com uma garota chamada Helena que era irmã deFlávio e Fê Lemos, os quais eram integrantes da banda Aborto Elétrico, também fez amizade com Dado Villa-Lobos e Bi Ribeiro (Paralamas do Sucesso) e começou a participar das reuniões da chamada turma da colina – um lugar estratégico, de onde era possível ver toda cidade.

Lá Dinho conheceu seu maior ídolo Renato Russo, vocalista da banda dos irmãos Flávio e Fê, Dinho tornou-se fã incondicional da banda e freqüentava todos os ensaios. Ao se separar,em maio de 1983, a banda Aborto Elétrico deu origem a duas novas bandas, a banda de Renato Russo, Legião Urbanae a banda de Flávio e Fê Lemos, o Capital Inicial, da qual Dinho tornou-se vocalista aos 19 anos, seus pais estavam fora do país e nada sabiam de sua carreira artística. Só souberam que ele tinha se tornado músico quando ele e a banda já estava fazendo sucesso.

Em 1993 ele saiu do Capital e parou de trabalhar. Foi aí que tudo começou a mudar, inclusive a aparência. Dinho queria ficar mais feio. “No começo de carreira eu ganhei o título de símbolo sexual. Achava ótimo ter um monte de meninas se jogando em cima de mim. Mas, depois, quando percebi que ser bonito não era o mais importante, comecei a sentir raiva de mim mesmo”, conta o cantor.

Eram noites passadas em claro, excesso de bebidas e drogas e quando o dia amanhecia voltava para casa e dormia o dia inteiro. Nessa época Dinho tornou-se irreconhecível, tinha dreadlockss no cabelo, era clubber e diariamente estava bêbado, seu apartamento sempre estava cheio às vezes até de pessoas desconhecidas. Em alguma dessas festas que aconteciam em seu apartamento, alguém acabou levando certa quantia considerável de seu dinheiro cerca de US$20.000 deixando-o quebrado.

A história podia ter terminado de maneira trágica. Mas em 1994, na festa do Video Music Brasil da MTV, ele conheceu Maria, uma arquiteta italiana que estava visitando o país. Dinho se apaixonou de cara. Durante 10 dias não se desgrudaram, mas logo depois Maria teve que voltar para a Itália. Dinho diz que sofreu muito, pois ela estava de casamento marcado, e que lhe enviou milhares de fax pedindo para que voltasse. Conta também que não tinha medo de parecer ridículo.
Para sua felicidade depois de seis meses Maria rompeu seu noivado e voltou para o Brasil. Logo se casaram e Dinho mudou o rumo de sua vida, parou de se drogar o dia inteiro, “ela me ajudou a inventar novos objetivos para a minha vida”, confessa o cantor. Ele voltou a trabalhar com sua música e pouco tempo depois lançou um disco solo, mas seu desempenho não decolou. Em 1995, decidiu compor trilhas para comerciais e odiou a experiência. Em 1997, nasceu Giulia, a primeira filha de Dinho. A tensão durou até março de 1998 quando Dinho e os ex-companheiros decidiram se encontrar para marcar uma série de shows em comemoração aos 15 anos de nascimento do Capital Inicial. Eles superaram o mal-estar inicial e conversaram como adultos, entre uma apresentação e outra selaram a paz e em novembro daquele ano lançaram o CD Atrás dos Olhos, dedicado à sua filha Giulia. Em 1998, o Capital Inicial voltou à formação original, com Dinho novocal. No ano de 1999 nasceu sua segunda filha Isabel.

Com o álbum acústico de 2000 o Capital Inicial consagrou-se de vez como uma das melhores bandas de rock no Brasil, de lá para cá não pararam mais, já foram lançados mais dois discos que também tiveram sucesso total.

Nos anos 90, lançou seus dois primeiros álbuns em carreira solo:Vertigo, em 1994, e Dinho Ouro Preto, em 1995. Em 2012 irá lançar seu terceiro álbum em carreira solo intitulado Black Heart com regravações de bandas de rock.


Ace Frehley
Paul Daniel Frehley, mais conhecido como Ace Frehley e por ser guitarrista da banda Kiss (com sua maquiagem de ser extraterreno, sua risada craquelante e sua guitarra esfumaçante), nasceu em 27 de abril de 1951, no condado de Bronx em Nova York.
[editar]Filho de Karl e Esther (Um engenheiro eletricista e uma dona de casa). Ganhou sua primeira guitarra aos 14 anos de idade. Talentoso e criativo adolescente, Ace tem como influências Rolling Stones, Jimi Hendrix e Led Zeppelin.Biografia

Foi em 1973 que Ace achou no jornal um anúncio de uma banda desconhecida procurando um Guitarrista. A primeira impressão que passou a Gene Simmons, é que era um mendigo,se não fosse ele estar segurando uma gibson les paul. O par de botas de frehley era composto de um pé laranja e outro pé vermelho). Ace chegou foi logo furando fila, mas rapidamente foi avisado de que teria que ir para o final da fila. Mas após impressioná-los no teste,ja garantiu seu lugar na banda. Artista nato, foi Ace quem criou a logomarca da banda. Após a não tão boa aceitação da crítica nos três primeiros álbuns do Kiss, o Alive! (Compilação ao vivo dupla), leva a banda ao seus anos de ouro, tornando o Kiss a banda americana mais sucedida de 1975 a1980.

Ace se casa com Jeanette em 1976, sua companheira desde quando tinha 19 anos.

A formação original da banda começa a se desfazer em 1980, quando Peter Criss deixa a banda, seguido por Ace, alguns anos depois. Em 1982, Ace Frehley abandonava o Kiss pela primeira vez. Ele, que já mostrava sua vontade em sair da banda, teve a saída concretizada após um acidente de carro que sofreu. Após um período de incertezas, ele tomou a decisão. A verdadeira razão da saída sempre será motivos de dúvida, se de um lado, uns apontam os desentendimentos pessoais entre ele e os integrantes, existe um outro lado que diz que ele havia se enchido da maquiagem e toda fantasia em torno da banda.

Após alguns anos de incerteza, Ace começou a recrutar integrantes para sua banda. Eram em sua maioria músicos de estúdio que Ace tinha conhecido ao longo de sua carreira. Para o line-up inicial Ace se desdobrou para trazer o baterista Anton Fig que fazia parte da banda do apresentador David Letterman. Anton já havia tocado com Ace em seu primeiro álbum solo (ainda com o Kiss, álbum que, com exceção da bateria, teve todos os instrumentos tocados por Ace), sem contar que ele gravou a bateria do álbum Unmasked do Kiss, apesar dela estar creditada à Peter Criss. Para o Baixo veio o famoso John Regan (David Bowie, Peter Frampton) Inicialmente a outra guitarra ficaria a cargo de seu velho amigo Ritchie Scarlett, Ace também teria um tecladista: Rob Sabino que foi logo substituído por Arthur Stead, mas que também não vingou... Sem contrato, tocando em clubes, gravando demos, a banda foi se dissolvendo, nesta época também, Ace foi vítima de um trágico acidente. As coisas só vieram a acontecer em 1986 quando Ace assinou contrato com a Megaforce. A banda acabou ficando como um quarteto, A mudança era que Tod Howarth estava no lugar de Ritchie Scarlett que optou por fazer um disco solo, não ter um tecladista não ocasionou problema nenhum já que Tod também tocava teclado.

O álbum simplesmente chamado de Ace Frehley: Frehley's Comet é bem diferente do que Ace havia feito no Kiss. "Rock Soldiers" abre o disco, uma canção poderosa onde Ace conta sobre seu trágico acidente. No álbum também se destacam: "In the night" uma canção composta pela máquina de fazer hits conhecida como Russ Ballard. No Frehley's Comet, Ace dividia os vocais com Tod Howarth, que se mostra impecável em músicas como: "Breakout" e "Calling to you". Na maioria das apresentações Anton não pôde estar presente e seu substituto era Billy Ward.

O Frehley's Comet lançou seu segundo álbum em 88, chamado "Second Sighting", o resultado não foi tão bom quanto o primeiro, até porque no álbum de estreia sempre fica uma grande expectativa, mas podemos destacar boas canções como "Time ain't Runnin out" e a que abre o play: "Insane". Vale lembrar também que na bateria estava Jamie Oldaker, outro famoso Free-lancer, conhecido por tocar na banda de Eric Clapton. Os shows da banda se resumiam a América, em pequenos clubes, com bandas outras de hard americanas (Y&T, Faster Pussycat, Giuffria) que também tentavam conseguir um lugar ao sol.

Como as vendas não iam bem, o próximo álbum levaria apenas o nome de Ace, por sugestão da gravadora. O álbum chamado "Trouble Walkin" poderia cativar mais fãs, a mudança neste álbum foi volta de Ritchie Scarllet no lugar de Tod e também a volta de Anton Fig às baquetas. A foto de Ace foi colocada na capa, talvez uma tentativa de sensibilizar os fãs do Kiss, o que deixa isso transparecer é o fato de ele ter coverizado uma canção de sua antiga banda para este álbum. O detalhe é que era uma canção recente do Kiss, chamada "Hide your Heart" (composta por Paul Stanley) e que teve participação especial do amigo Peter Criss. Apesar da "apelação" O disco teve vendas baixas e a banda acabou se dissolvendo por completo. O nome Frehley's Comet não foi mais colocado em pauta por Ace.

Após a participação no MTV Unplugged do Kiss em 1995, retorna à banda em 1996, após 13 anos, para a Reunion Tour, turnê com a formação original da banda. Em 2000 participa "turnê de despedida" (Farewell Tour) e em 2001 por motivos alcoólicos ace sai do kiss deixando um grande legado

Ace participou do CD do Richie Scarlet e do CD do Anton Fig em 2002. Fez um show em agosto de 2002, um no dia 11 de outubro de 2002 (Ace Frehley Tribute).

Depois de uma briga na justiça conseguiu o direito de usar o nome Ace Frehley.Com para seu web site, e este ficou pronto no final de 2008. Participou do filme Remedy (atuando), e também fez a trilha sonora. Atualmente ace disse ao canal de televisão "fox" "ja estou muito velho para voltar para uma banda tao bombastica como o kiss, mas para falar a verdade eu sinto muita falta das nossas brigas,shows,comerciais,eu queria voltar no tempo para não me separar da banda. Atualmente Ace já não está mais casado. Ace tem duas filhas, Monique (com Jeanette) e Lindsey (com Audrey Hamilton).

quinta-feira, 26 de abril de 2012

Dueto Inédito de Kurt Cobain & Courtney Love


Cai na rede dueto inédito entre Kurt Cobain e Courtney Love. Os dois interpretam a música "Stinking of You", que faz parte do documentário "Hit so Hard". Nas imagens, Kurt e Love tocam guitarra e cantam em perfeita sintonia. 

Em uma entrevista recente a um site de TV norte-americano, Eric Erlandson, ex-guitarrista do Hole, revelou que Kurt Cobain planejava lançar um disco solo baseado em canções acústicas. A recém-divulgada "Stinking of You", inclusive, faria parte desse trabalho.

quarta-feira, 25 de abril de 2012

MTV Apresenta Tributo A Legião Urbana Com Wagner Moura No Vocal


No dia 29 de maio, a MTV Brasil leva ao palco do Espaço das Américas (São Paulo), um tributo diferente da Legião Urbana. Além dos integrantes Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos, a apresentação contará com Wagner Moura no vocal, representando Renato Russo.

O show é a próxima gravação do MTV ao Vivo, deve virar programa de TV e mais tarde um registro em CD e DVD.

O ator baiano, fã declarado da Legião Urbana, já fez o papel de Renato Russo como Marcelo da Rocha, no filme Vips (2010). No longa, seu personagem inventava diversas personalidades, pois não conseguia conviver com a sua própria.

Como músico, Wagner Moura é vocalista da banda Sua Mãe. Criado em Salvador no ano de 1992, o grupo mistura com bom humor o rock inglês e o “brega” brasileiro.

Os ingressos para a pista, único setor disponível, custam R$ 200 (com venda de meia entrada para estudantes e idosos) e já estão disponíveis pelo site Ticket 360 e na Villa Country Store.

Serviço

MTV ao Vivo com Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e Wagner Moura
29 de maio (terça-feira), a partir das 22h30
Espaço das Américas (rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – SP)
Preço: R$ 200 (há venda de meia entrada e parcelamento em 2x pelo site)
Classificação indicativa: 18 anos
Ingressos pelo site (clique aqui) ou sem taxa na Villa Country Store (av. Francisco Matarazo, 854; de segunda a sábado, das 10h00 às 20h00)

terça-feira, 24 de abril de 2012

Novo filme dos Rolling Stones foca na relação de Mick e Keith


Um novo filme sobre os Rolling Stones irá focar na relação tumultuada entre o Mick Jagger e Keith Richards quando eles gravaram o disco duploExile on Main Street, de 1972. As informações são do site Gigwise.

O longa que será produzido por Richard Branson, dono da Virgin, é baseado no livro Exile on Main Street: A Season in Hell, de Robert Greenfield, que permeia as sessões de gravação da maior banda de rock da época no porão da mansão alugada por Richards em Nellcôte, França.
 
A direção do filme ficará por conta de Brett Morgen, com o roteiro escrito Branson e Phil Murphy. O elenco, assim como a data de lançamento, ainda não foi anunciada.

Comemorando 50 anos em 2012, os Rolling Stones irá celebrar a data com um documentário desde a sua formação, em 1962, até os dias de hoje.
Produzidopor dono da Virgin, filme irá retratar gravações de 'Exile on Main Street', na França. Foto: Ethan Russell /Divulgação
Produzidopor dono da Virgin, filme irá retratar gravações de 'Exile on Main Street', na França

Fonte: Terra

domingo, 22 de abril de 2012

Aniversariante do Dia: Peter Frampton


Peter Frampton (62 anos)

Peter Frampton (Beckenham, Kent, 22 de abril de 1950) é um músico britânico mais conhecido por seu trabalho solo nos anos 70 como roqueiro de arena (Album-oriented rock). Ele tornou-se famoso, entretanto, como integrante do The Herd quando se transformou num ídolo das adolescentes na Grã-Bretanha. Frampton ficou famoso por ser o primeiro guitarrista a utilizar do recurso da guitarra falada, que seria anos depois imitado por Slash (Guns n' Roses), Richie Sambora (Bon Jovi) e Dave Grohl (Foo Fighters). Ele então passou a trabalhar com Steve Marriott (dos The Small Faces) na banda Humble Pie, assim como em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Sua estreia solo foi em 1972 com Wind of Change.

A explosão solo de Frampton veio com Frampton Comes Alive, seis vezes platina e que incluía os sucessos "Do You Feel Like We Do", "Baby, I Love Your Way" e "Show Me the Way".

Foi o álbum "ao vivo" mais vendido de todos os tempos. Depois que o álbum seguinte "I'm in You" foi lançado, Frampton envolveu-se em um sério acidente de carro nas Bahamas. Enquanto se recuperava, ele atuou em 1978, com os Bee Gees, no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, um fracasso retumbante. Nos anos 80, Frampton voltou a gravar, mas nunca mais retornou às paradas de sucesso. Seu último álbum foi Thank You Mr. Churchill.

Depois do atentado ao World Trade Center em Nova Iorque, Frampton decidiu tornar-se um cidadão americano. Ele teve papel ativo na campanha eleitoral de 2004 do candidato John Kerry. Recentemente Peter Frampton ganhou o seu primeiro Grammy pelo seu álbum totalmente instrumental "Fingerprints", lançado no fim de 2007 que conta com integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Allman Brothers Band e outros.

sábado, 21 de abril de 2012

Aniversariantes do Dia

Iggy Pop (65 anos)

Iggy Pop, nome artístico de James Newell Osterberg (Muskegon, 21 de abril de 1947), é um músico de rock dos Estados Unidos, além de ator ocasional.

Em meados dos anos 60, ele tocou bateria num grupo de garotos da sua escola, The Iguanas. O nome artístico, aliás, surgiu devido o nome da primeira música da banda colegial. Em 1969, surgia o The Stooges, com Ron Asheton na guitarra, Scott Asheton na bateria e Dave Alexander no baixo (que foi demitido após o segundo álbum, abrindo vaga para James Williamson, guitarrista, enquanto Ron assumia o baixo), banda que liderou durante cinco anos. Ao fim da banda, Iggy Pop decidiu partir para carreira solo.



Em 1977, recebeu a ajuda de seu amigo David Bowie para produzir seus dois primeiros álbums solo: The Idiot, em março, e Lust for Life, em setembro. O primeiro disco incluiu a música "China Girl", que mais tarde seria um sucesso de Bowie no álbum Let's Dance, de 1983.



Robert Smith (53 anos) - Vocalista do The Cure

Robert James Smith (Blackpool, 21 de Abril de 1959) é um músico britânico. É o vocalista, guitarrista e compositor da banda inglesa The Cure, líder e único membro da banda a permanecer desde a sua formação. Tornou-se um ícone e uma referencia para a música alternativa.

Mais de trinta anos após o seu primeiro concerto com o The Cure, Robert Smith elevou esta banda ao estatuto de banda de culto apesar de na década de 90 este reconhecimento quase nunca tenha sido feito, sendo constantemente negligenciado e esquecido por aqueles que faziam e seguiam as novas modas e tendências da música da década. O novo século deu-lhe finalmente o reconhecimento devido, com um sem número de bandas a declararem reverência aos The Cure e a Robert Smith, para além de várias publicações agora lhe reconhecerem méritos no desenvolvimento da música alternativa, entre as quais a revista Q que lhes atribuiu o prémio "The Most Inspiring Band."



Em 2005 foi distinguido individualmente com um prêmio Ivor Novello, que se destina a compositores, pelo seu estatuto internacional (International Achievement).

Robert Smith é também famoso pela sua imagem de marca; lábios esborratados de batom, olhos pintados e essencialmente o seu cabelo no ar completamente despenteado.


Fernando Magalhães (48 anos) - Guitarrista do Barão Vermelho


Em 1986, o Barão Vermelho lançou seu quarto disco —Declare Guerra— e, embora as composições contassem com a ajuda de grandes nomes, como Renato Russo e Arnaldo Antunes, o álbum não foi muito promovido. A banda então, sentindo-se abandonada, assinou um contrato com a Warner e, em 1987, lançou o álbum Rock'n Geral, que contava com a participação mais ativa dos outros membros nas composições. Embora o disco tenha recebido boas críticas, ele não vendeu mais que 15 mil cópias. No mesmo ano, Maurício deixou a banda, e entraram o guitarrista Fernando Magalhães e o percussionista Peninha.Cazuza já havia expressado o seu desejo de fazer trabalhos solo, e era apoiado por Frejat, contanto que, para isso, ele não abandonasse a banda. A saída, no entanto, anunciada primeiramente ao público no final de um show, foi conturbada, causando uma ruptura na forte amizade que unia Cazuza e Frejat e que só veio a ser reconciliada anos depois. Com a saída, Cazuza ainda levou consigo algumas músicas para o seu primeiro disco solo. A banda superou, lançando a música "Torre de Babel", agora com Frejat no vocal.

Somente com três dos integrantes originais, a banda lançou, em 1988, o disco Carnaval, misturando rock pesado e letras românticas. O álbum estourou nas rádios por conta da música "Pense e Dance", da novela "Vale Tudo", de Gilberto Braga, e foi um sucesso absoluto, garantindo ao Barão Vermelho a oportunidade de abrir a turnê de Rod Stewart no Brasil. No ano seguinte, 1989, ainda com a popularidade em alta, o Barão lançou o sétimo disco Barão ao Vivo, gravado em São Paulo, e, nesse mesmo ano, a gravadora Som Livre lançou a coletânea "Os melhores momentos de Cazuza e o Barão Vermelho", incluindo vários sucessos como "Pro dia nascer feliz", "Bete Balanço" e muitas outras. Esse álbum tem ainda várias raridades como a música "Eclipse Oculto" (inédita) e "Eu queria ter uma bomba", música que só era encontrada na trilha nacional da novela "A gata comeu", exibida em 1985.

Em 1990, depois de constantes desentendimentos, o baixista Dé abandonou a banda, dando lugar a Dadi, ex integrante dos "Novos Baianos" e do "A Cor do Som". Ao mesmo tempo, Maurício Barros regressa aos teclados da banda, participando como músico convidado dos álbuns e das turnês. Também nesse ano, o Barão grava o disco Na Calada da Noite, mostrando o lado mais acústico do grupo. É nesse álbum que está a música "O Poeta está Vivo"; uma alusão a Cazuza, que morreria alguns meses depois de complicações causada pelo vírus da AIDS.

Ainda em 1990, todos os integrantes da banda são apontados como os melhores de suas categorias, e em 1991, a banda é escolhida, por unanimidade de público e crítica da revista Bizz, como a melhor banda do ano. Em 91 e 92, o Barão Vermelho recebe o Prêmio Sharp de melhor conjunto de rock, e, ainda em 92, são eleitos como a melhor banda do Hollywood Rock daquele ano. O baixista Dadi foi então substituído por Rodrigo Santos.

Em 2001, após apresentar-se no Rock in Rio 3 Por Um Mundo Melhor, os integrantes resolveram dar uma "pausa" na banda a fim de desenvolverem projetos pessoais.

sexta-feira, 20 de abril de 2012

25 Anos de Green Day



A banda de punk rock estadunidense que trás Bille Joe Armstrong nos vocais esta completando no dia de hoje 25 anos de formação. O trio conta ainda com Mike Drint e Tré Cool, desde a sua criação já lançaram oito álbuns, 39/Smooth, Kerplunk, Dookie, Insomniac, Nimrod, Warning, American Idiot e 21st Century Breakdown.

Formação e anos Lookout!: 1987–1993

Mike Dirnt e Billie Joe Armstrong se conheceram aos 10 anos de idade, pouco antes do pai de Billie morrer de câncer. Dirnt foi um dos poucos amigos de Billie que chegou a conhecer seu pai. Quando Mike completou 15 anos, ele se mudou para a casa de Billie e, os dois, para se sustentar, começaram a trabalhar de ajudantes de garçom no Rod's Hickory Pitt. No ano de 1987, Mike e Billie fundaram uma banda, e a batizaram de Sweet Children. O primeiro show deles aconteceu no dia 17 de outubro daquele ano, no Rod's Hickory Pit em Vallejo, Califórnia, onde a mãe de Armstrong trabalhava. Em 1988, Armstrong e Dirnt começaram a trabalhar com o ex-baterista do Isocracy, John Kiffmeyer, também conhecido como Al Sobrante. Kiffmeyer atuou como baterista e gerente de negócios da banda, organizando shows e ajudando-lhes a estabelecer uma base de fãs.

Pouco tempo depois, fizeram um show em um clube chamado Gilman Street, nesta mesma época, Tré Cool tocava na banda The Lookouts. Algum tempo depois, Larry Livermore, dono da Lookout! Records, viu a banda tocar, e logo eles conseguiram assinar contrato com a gravadora. Em 1989, o Green Day grava seu primeiro EP, intitulado1,000 Hours. Antes de 1,000 Hours ser lançado, eles abandonaram o nome Sweet Children, de acordo com Livermore isso foi feito para evitar confusão com outra banda local, Sweet Baby. Por conta disso, mudaram o nome para "Green Day", nome derivado de uma gíria americana que significa deixar de fazer suas obrigações para ficar fumando maconha o dia todo.

 
A Lookout! lançaria no início de 1990 o primeiro LP da banda, 39/Smooth. Na sequência mais dois discos lançados, os EP Slappy e Sweet Children, o último incluiu algumas canções antigas que haviam sido gravadas para a gravadora Skene! Records, de Minneapolis. Em 1991, lançaram o álbum 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, uma compilação dos EP Slappy, Sweet Children e 1,000 Hours. No final de 1990, logo após a primeira turnê nacional da banda, o baterista Sobrante anunciou sua saída do grupo para frequentar a faculdade. Com a saída de Al, o Green Day chamou um baterista substituto temporário, Dave E.C., que tem créditos na canção "2000 Light Years Away". Quando se preparavam para gravar seu segundo álbum, eles chamaram um outro baterista, Tré Coolagora fazia parte do grupo, e a formação final do Green Day estava completa. A banda saiu em turnê em 1992 e 1993, com uma passagem pela Europa. Em 1992, Kerplunk foi lançado e a reputação da banda cresceu tornando-a mais produtiva da Lookout! Records.

Inovação e sucesso: 1994–1996

Com o sucesso de Kerplunk, o Green Day chamou a atenção das grandes gravadoras, e em abril de 1993 eles deixam sua gravadora e foram contratados pela Reprise Records, depois de atrair a atenção do produtor Rob Cavallo. Refletindo sobre o período, Armstrong disse à revista Spin em 1999, "Eu não poderia voltar à cena punk, ou nós éramos o maior sucesso do mundo ou o maior fracasso… A única coisa que eu poderia fazer era subir em minha moto e seguir em frente." Depois de assinar com a Reprise, a banda começou a trabalhar na gravação de seu álbum de estreia na gravadora, Dookie. Lançado em fevereiro de 1994, e gravado em três semanas, Dookie tornou-se um sucesso comercial, com o apoio da MTV sobre as canções "Longview", "Basket Case" e "When I Come Around", todas que alcançaram a primeira posição na parada musical Billboard Modern Rock Tracks. Naquele ano, o Green Day embarcou em uma turnê nacional, com a banda Pansy Division abrindo os shows. Em um concerto no Boston Esplanade no dia 9 de setembro de 1994, houve uma confusão, e no fim do tumulto, 100 pessoas ficaram feridas e 45 detidas. A banda também se apresentou no festival de música alternativa Lollapalooza.


No festival musical Woodstock '94, o Green Day foi convidado para fazer uma apresentação, o evento estava sendo transmitido ao vivo em pay-per-view para todo o território dos Estados Unidos e em vários outros países. A apresentação do Green Day atraiu o olhar de telespectadores para aquela banda de punk rock com cabelos coloridos e letras engraçadas. Mas o que marcou a apresentação foi a guerra de lama realizada pelos integrantes da banda, que incentivavam o público a jogarem lama neles. O palco se viu tomado no verdadeiro caos em meio a músicas e lama voando para todos os lados, tanto que no final do show as pessoas começaram a subir no palco, quebrando a barreira de segurança e, no meio dessa confusão, o baixista Mike Dirnt foi confundido com um invasor e acabou sendo derrubado por um dos seguranças perdendo dois dentes. Mas a apresentação no festival, ainda auxiliado pela publicidade e reconhecimento crescente da banda, ajudou a empurrar o seu álbum para o status de diamante. Em 1995, Dookie ganhou o Grammy Award de "Best Alternative Album" (Melhor Álbum Alternativo) e a banda foi indicada para nove prêmios no MTV Video Music Awards, incluindo "Video of the Year" (Vídeo do Ano).

Em 1995, um novo single foi lançado e incluído na trilha sonora do filme Angus, intitulado "J.A.R.". O single foi direto para a primeira posição na parada Billboard Modern Rock Tracks. A canção foi seguida pelo novo álbum da banda, Insomniac, que foi lançado no outono de 1995. Contudo, o sucesso repentino levou a comunidade punk rock a chamar a banda de vendidos. Insomniac foi uma resposta muito mais agressiva e mais pesada da banda, em comparação com o pop, e mais melódico Dookie. Insomniac recebe uma calorosa recepção da crítica, ganhando 4 de 5 estrelas da revista Rolling Stone. Os singles lançados do álbum foram "Geek Stink Breath", "Brain Stew/Jaded", "Walking Contradiction" e "Stuck with Me". Embora o álbum não tenha chegado nem perto do sucesso de Dookie, ele ainda vendeu dois milhões de cópias nos Estados Unidos. Em 1996, Insomniac rendeu à banda indicações no American Music Awards nas categorias "Favorite Artist" (Artista Favorito), "Favorite Hard Rock Artist" (Artista Favorito de Hard Rock) e "Favorite Alternative Artist" (Artista Alternativo Favorito), e o vídeo de "Walking Contradiction" recebeu uma indicação ao Grammy de "Best Video, Short Form" (Melhor Vídeo, Forma Curta), além de uma indicação de "Best Special Effects" (Melhor Efeitos Especiais) no MTV Video Music Awards. Depois disso, a banda cancelou abruptamente uma turnê europeia, citando a exaustão.

quinta-feira, 19 de abril de 2012

10 Motivos Para George Harrison Ser o Seu Beatle Favorito

1. Habilidade com os instrumentos de cordas
George Harrison, certamente, não tinha a mesma grife da famosa dupla Lennon e McCartney, mas apresentava uma habilidade acima da média com os instrumentos de corda. Talentoso e muito dedicado à guitarra, Harrison é responsável pelos solos mais famosos das músicas dos Beatles. É dele o marcante riff de “Day Tripper” e o solo inicial da emblemática “Don’t Let Me Down”, que marcou a última apresentação do quarteto, em janeiro de 1969. George conseguia encaixar o solo certo na melodia certa. Sem eles, muitas das brilhantes composições de Lennon e McCartney ficariam irreconhecíveis.

2. A mais bela canção de amor
Escrever canções melancólicas é algo bastante comum na música. Aliás, muitas são as composições brilhantes dos Beatles quando o tema é amor. No entanto, escrever “a mais bela canção de amor dos últimos 50 anos”, segundo Frank Sinatra, é tarefa para George Harrison. “Something” foi a primeira música de George a compor o lado A de um compacto dos Beatles. A canção é a segunda mais regravada na história do quarteto, perdendo apenas para “Yesterday”, de McCartney. Segundo o próprio George, a inspiração veio de uma música de Ray Charles, mas muitos acreditam que ela foi escrita para sua ex-mulher Pattie Boyd.

3. Primeiro disco triplo da história da música
George Harrison lançou o primeiro vinil triplo da história da música. “All The Things Must Pass” (1970) reúne o material desprezado pelos Beatles nos últimos anos de banda. O disco é marca registrada de George e chegou às paradas de sucesso com canções como “My Sweet Lord”, “Isn’t It a Pity”, “Beware of Darkness” e “Let It Down”. O álbum é apontado por muitos como o melhor disco da carreira solo de um ex-beatle.

4. O Concerto para Bangladesh
Em 1971, George Harrison organizou o Concerto para Bangladesh. O show humanitário, no Madison Square Garden de Nova York, contou com as presenças de Ringo Starr, Eric Clapton, Leon Russell e Bob Dylan, entre outros artistas. O concerto foi feito com a finalidade de levantar fundos para refugiados de Bangladesh.  A apresentação acabou sendo um sucesso e arrecadou mais de US$ 250 mil. Depois do projeto de Harrison, outros grandes eventos em prol das causas humanitárias acabaram surgindo. É o caso do “Live Aid” (1985) e do “We Are The World” (1985).

5. Visita ao Brasil
George Harrison foi o primeiro beatle a visitar o Brasil. Ele não veio ao país, no entanto, para se apresentar, mas assistir ao Grande Prêmio de Fórmula 1. O músico era fã incondicional de corridas. George era amigo próximo do campeão mundial Emerson Fittipaldi.


6. Instrumentos orientais
Além da habilidade de George Harrison com o violão e a guitarra, o músico também aprendeu a tocar instrumentos poucos usuais na música ocidental, como a cítara e a tabla. A primeira canção dos Beatles em que George mostra sua técnica é em “Norwegian Wood”, do álbum “Rubber Soul” (1965). Posteriormente ainda viriam “Love You To” e “Within You Without You”. George ganhou sua primeira cítara quando os Beatles fizeram uma turnê pelos Estados Unidos. O mentor do britânico com o instrumento foi Ravi Shankar, que posteriormente lançaria um disco produzido por George.


7. Um beatle sem ressentimentos
Mesmo após a separação dos Beatles, George Harrison nunca deixou de dar aquela força aos ex-companheiros de banda.  Ele participou da gravação do álbum “Imagine” (1971), de John Lennon, tocando guitarra nas músicas “Oh My Love” e a ácida  “How Do You Sleep”, que faz duras críticas a Paul McCartney. Harrison ainda participou ativamente da carreira de Ringo Starr. Seu disco “Ringo” (1973), traz boas contribuições de George nas músicas “It Don’t Come Easy” e “Photograph”, as canções mais populares do baterista, depois do fim do quarteto. George ainda convidou Paul para tocar em “All Those Years Ago”, canção escrita por ele para homenagear John Lennon no CD “Somewhere in England”. Apesar de anos ofuscados por Lennon e McCartney, George nunca guardou ressentimentos, pelo menos quando o assunto era música.

8. Indiferença à fama
Embora fizesse parte da maior banda de todos os tempos, George, quase sempre, desprezou o sucesso. “Ele não se importava muito com o material”, disse Martin Scorsese, diretor do recente documentário “Living in The Material World”, que aborda a vida do beatle. O que mais chamou a atenção do cineasta, entretanto, foi uma afetuosa carta escrita por George para a mãe dele quando tinha um pouco mais de 20 anos. “George expressava a ideia de que sabia que a vida não se limitava à riqueza e à fama”, revelou Scorsese.

9. A hipoteca da casa
Uma curiosidade pouco conhecida do público é a história por trás do filme “A vida de Brian” (1979), dos Monty Python. De tão fã do longa, George Harrison chegou a hipotecar sua casa só para garantir a produção. De quebra, o beatle ainda fez uma participação especial.

10. Entre os melhores guitarristas de todos os tempos
Ok, listas são sempre polêmicas, ainda mais quando o assunto é música. Em 2003, todavia, a Revista Rolling Stone listou os 100 melhores guitarristas de todos os tempos. George Harrison ficou em 21°.