sexta-feira, 29 de junho de 2012

Bruno Gagliasso viverá Kurt Cobain no teatro



Bruno Gagliasso interpretará, Kurt Cobain, no teatro. A peça idealizada pelo ator e ainda sem nome definido retratará a trajetória artística do cantor, seus conflitos amorosos e suas canções, que serão levadas ao palco.

"Kurt me faz questionar o que é sucesso, o que representa uma trajetória artística e a própria vida", escreveu Bruno. "Fiz Van Gogh e agora farei Kurt, personagens que não se conformam com o estado das coisas, que buscam encontrar sua identidade real e se livrar das impressões que os outros projetam", completou o ator que interpretou o famoso pintor Holandês em "Um Certo Van Gogh", em 2008.

A direção do novo espetáculo será de João Falcão e a peça deve estrear no início de 2013. Alexandre Elias, responsável pelo espetáculo "Tim Maia - Vale Tudo, O Musical" assumirá.

Courtney Love processada pelos próprios advogados


Os ex-advogados da viúva de Kurt Cobain estão processando a cantora, segundo eles ela lhes deve 400 mil dólares [mais ou menos 300 mil euros] devido à cheques sem cobertura que Courtney teria passado. 

A antiga vocalista do Hole que hoje segue carreira solo utilizou os serviços da firma de advocacia  Keith A. Fink & Associates em 2009, contratando-os para mais de 14 questões legais.


Em troca os advogados, que ganharam vários processos da atriz, receberam flores, cartões e até bilhetes para concertos, no entanto todos os cheques emitidos para pagar os serviços prestados pela firma, encontravam-se sem cobertura segundo eles.

Apesar de não ser a primeira vez que a cantora esteve envolvida em processos judiciais, o seu porta-voz, Steve Honig já declarou publicamente que Courtney Love nunca contratou os serviços da firma e que portanto, não existe qualquer razão viável para que haja um processo.

Aniversariante do Dia


Ele pode não ser o melhor guitarrista de todos, mas com certeza é o mais amado pelos brasileiros.
E fazer parte da melhor banda de rock do país não é pra qualquer um.

Feliz aniversário, Dado Villa-Lobos.

quinta-feira, 28 de junho de 2012

Aniversariante do Dia


Nascia no dia 28 de junho de 1945 um cara que iria revolucionar o ROCK NACIONAL, nascia Raul Santos Seixas, se estivesse vivo completaria 67 anos.

Curiosidades: fatos inacreditáveis do rock

A lista a seguir foi montada pela revista New Music Express:

DAVID BOWIE, também conhecido como Robert David Jones, teve aulas de arte com Owen, pai de seu velho amigo e também lenda do rock Peter Frampton, no Bromley Technical School.
DAVID BOWIE rejeitou tanto uma Ordem do Império Britânico (em 2000) quanto um título de cavaleiro (em 2003).
Os RAMONES tiraram o nome da banda de um pseudônimo usado por Paul McCartney quando dava entrada nos hotéis em seu período nos BEATLES: Paul Ramone.

Brian Jones, guitarrista do ROLLING STONES que morreu em sua piscina no dia 3 de Julho de 1969, tocou oboé na música "Baby You're a Rich Man" dos BEATLES, na trilha sonora de "Magical Mystety Tour" em 1967.

O agente Tom Parker, antes do sucesso com seu pupilo ELVIS PRESLEY, comandou uma apresentação de galinhas dançantes.

Em Janeiro de 2002, "My Sweet Lord" de George Harrison substituiu "More Than a Woman" de Aaliyah no Top 1 dos singles no Reino Unido. Foi a única vez na história que um artista falecido tomou a primeira posição de outro artista falecido.

Frank Sinatra sempre contou às pessoas que "Something" era sua música favorita de Lennon-McCartney. Porém, a música foi escrita por George Harrison.John Lennon uma vez cantou em um microfone coberto por uma camisinha para se proteger de choques elétricos. Ele estava tentando conseguir um som embaixo d'água para o hit dos BEATLES "Yellow Submarine" de 1966, mas ele nunca utilizou essa estranha gravação.


John Lydon do SEX PISTOLS e sua mulher Nora tinham passagens para o vôo de Lockerbie que foi explodido por uma bomba terrorista em 1988. Perderam o vôo pois Nora não conseguiu embarcar suas bagagens a tempo. O FOUR TOPS também deveria estar neste vôo, porém o perderam por conta de uma sessão de gravações atrasada.

O primeiro CD produzido nos Estados Unidos foi o lançamento comercial de BRUCE SPRINGSTEEN "Born in the USA" em 1984.

Quando "Dark Side of the Moon" do PINK FLOYD finalmente deixou o Hot 200 da Billboard em Outubro de 1988, ele marcou o récorde de 741 semanas na lista.

Crescendo em Indiana, Axl Rose ia à igreja oito vezes por semana, cantava no coral e ensinava na escola de catecismo aos domingos. Provavelmente sem as calças coladas que usaria depois.

O verso "I am the eggman" na música "I am the Walrus" dos BEATLES se refere a Eric Burdon do THE ANIMALS, que tinha o hábito de quebrar ovos nos peitos das groupies.

O SMITHS foi forçado a mudar sua capa do single de 1984 "What Difference Does It Make?" depois que o ator Terence Stamp se negou a ceder sua imagem. Ele foi substituído por Morrissey.

O sucesso do AEROSMITH de 1998 "I Don't Want To Miss A Thing", usado no filme "Armaggeddon", foi originalmente escrito para Celine Dion pelo compositor Diane Warren.

O SUPER FURRY ANIMALS teve ninguêm menos do que Paul McCartney para mastigar aipo na sua música de 2001 "Receptacle for the Respectable", que aparece no álbum "Rings Around the World".

Os sons que você escuta quando usa o Windows Vista foram criados por Robert Fripp, lenda do rock progressivo e frontman do KING CRIMSON.

O single "Elephant Stone" de 1988 do STONE ROSES foi produzido por Peter Hook, baixista do NEW ORDER e lenda do rock de Manchester.

O clássico "Pet Sounds" do BEACH BOYS de 1966 foi nomeado depois de algo que Mike Love disse quando Brian Wilson mostrou a ele o novo material. "Quem diabos irá escutar isso?" ele perguntou, "as orelhas de um cachorro".



Dave Grohl do FOO FIGHTERS tem o símbolo de seu herói John Bonham do LED ZEPPELIN tatuado em seu braço.

"Aqui estamos agora, divirta-nos" era o que Kurt Cobain dizia toda vez que entrava em uma festa para "quebrar o gelo". Ele depois utilizou essa frase no refrão do hit "Smells Like Teen Spirit" de 1991.
O solo de guitarra no meio do hit "Beat It" de MICHAEL JACKSON veio como cortesia de não outro senão Eddie Van Halen. Slash participa em "Black or White".

O guitarrista de OZZY OSBOURNE, Randy Rhoads, foi morto quando era um passageiro em uma pequena aeronave tentando voar perto do ônibus da turnê da banda, mas que na verdade acabou atingindo a traseira do ônibus, perdendo o controle, e colidindo com uma construção.

Fonte:  Whiplash

segunda-feira, 25 de junho de 2012

‘Trilogia está entre AC/DC e Beatles’, diz vocalista do Green Day

Mais novidades sobre os novos álbuns de estúdio do Green Day. O vocalista Billie Joe Armstrong, disse em entrevista à Rolling Stone que os discos vão soar como “AC/DC e o começo dos Beatles”.

Ainda de acordo com Billie, vai parecer grande para quem ouve, mas também vai soar como uma banda de garagem. ¡Uno! é o primeiro disco de uma trilogia de trabalhos inéditos que a banda vai lançar em um período de 4 meses. ¡Uno! está previsto para chegar no dia 25 de setembro.

O segundo disco batizado de ¡Dos! será lançado em 13 de novembro, e o terceiro, ¡Tré!, em 15 de janeiro de 2013, de acordo com comunicado publicado no site oficial da banda.

“Estamos no momento mais fértil e criativo de nossas vidas. É a melhor música que já escrevemos e as canções não param de chegar”, disse a banda.

No ano passado, o vocalista Billie Joe Armstrong havia dito que o Green Day tinha uma tonelada de canções preparadas para um novo disco e que eles já estavam em estúdio trabalhando algumas delas. O último e oitavo trabalho da banda é 21st Century Breakdown (2009).

Fonte: Blog Estadão

quinta-feira, 21 de junho de 2012

Ozzy Osbourne: "não acredito que meu filho esteja doente"

De acordo com o The Pulse Of Radio, Ozzy Osbourne quer que seu filho Jack passe por outros exames, após ele ter sido diagnosticado com esclerose múltipla - porque uma vez o próprio Ozzy já foi diagnosticado com a doença pelos médicos, o que acabou sendo um engano. Jack recentemente consultou a equipe médica depois de sentir a visão embaçada e dores de cabeça, e foi informado de que ele tinha a doença apenas duas semanas depois que ele e sua noiva trouxeram sua filha Pearl ao mundo.

Ozzy disse à revista inglesa Hello!, "Eu quero que Jack faça outros exames, já que o meu foi confundido com esclerose múltipla há alguns anos - e levou seis meses para descobrir que na realidade eu tinha um tremor hereditário raro, chamado Síndrome de Parkin".

Jack revelou que existe um histórico familiar com a doença, dizendo: "Para a mamãe foi muito difícil. Meu tio tem esclerose múltipla e do jeito que minha mãe é, ela pensa que é culpa dela. Os meus pais estão lidando com isso muito pior do que eu estou, pois eles estão muito abalados".

Fonte: Whiplash

quarta-feira, 20 de junho de 2012

Sharon Osbourne chora ao falar do filho com esclerose múltipla


Sharon Osbourne participou do programa 'The Talk'


Sharon Osbourne chorou ao falar sobre o filho, Jack, diagnostigado com esclerose múltipla aos 26 anos. A doença afeta o sistema nervoso e, entre os sintomas, estão alterações no equilíbrio, na visão ou na velocidade do pensamento.


Sharon participou do programa de TV The Talk e disse que ficou devastada com a notícia. Depois de cair no choro, disse: "e isso que eu estou fazendo agora não ajuda nada, porque eu estou apenas sentindo pena de mim mesma. Isso não é bom".


Jack Ousbourne se tornou pai em abril deste ano. Clementine Pearl é a primeira herdeira do filho de Ozzy Osbourne e sua noiva, Lisa Stelly. Ele contou que soube do diagnóstico poucas semanas depois da chegada da menina.

Fonte:
Terra

terça-feira, 19 de junho de 2012

Frances Bean Cobain pode testemunhar contra Courtney Love em processo por difamação


Em 2010, Love foi ao Twitter para criticar publicamente a advogada Rhonda Holmes - que até então representava Courtney legalmente - e agora enfrenta o escritório de Rhonda na justiça.


Os advogados de Rhonda agora querem usar a inimizade entre a viúva de Kurt Cobain e afilha em prol da advogada.
No ano passado, Frances disse à revista Rolling Stone que o Twitter deveria "banir" a mãe da rede social, após Courtney usar o microblog para acusar o ex-Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana) de tentar se aproveitar sexualmente de Frances.
Depois das enfáticas negativas tanto de Frances como de Grohl, Love voltou ao Twitter e se desculpou: "Bean, desculpe por eu ter acreditado na fofoca. Mamãe te ama".
As duas não se bicam há alguns anos. Antes mesmo de conseguir a emancipação, em 2010, Frances chegou a pedir que suas guardiãs legais fossem sua avó Wendy O'Connor - mãe de Kurt - e a tia Kimberly Cobain - irmã do músico, morto em 1994.


Fonte: Vírgula

Empresa quer que Frances Bean testemunhe contra Courtney Love em processo


Um escritório de advocacia está tentando convencer Frances Bean Cobain a testemunhar contra sua mãe, a roqueira Courtney Love, por causa de um depoimento que ela deu no Twitter dizendo que a filha teria saído com Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana. A informação foi publicada pelo site da revista "Hollywood Repoter", nesta terça (19).

Os advogados do escritório de Rhonda Holmes estão tentando processar Courtney por difamação à empresa. A cantora teria escrito um comentário reclamando dos serviços prestados, o que os motivou a entrar com um processo. A ideia é que Bean testemunhe a seu favor usando o fato dela ter dito na ocasião que o "Twitter deveria banir" sua mãe.

Courtney não tem mais a guarda da filha, que hoje já tem 19 anos e antes era cuidada pelos avós, pais de Kurt.

Fonte: Música UOL


Frances também já acusou a mãe de difamação pela rede social, mas a jovem de 19 anos insiste que não tem nada a ver com o processo e não deseja depor contra Courtney. Segundo Frances, na ocasião citada pela advogada, quando Courtney sugeriu no Twitter que Ronda havia sido "comprada" em um caso, a filha estava sob a custódia de sua avó e de sua tia, e não tinha nenhum contato com a mãe.

Fonte: Veja Abril

Alice Cooper: "Lady Gaga é minha versão feminina"

Não é segredo a admiração de Alice Cooper por Lady Gaga – vide a inclusão de “Born This Way” no atual setlist. O cantor explicou à rádio DC-101 o que vê na popstar.
“Ela é uma espécie de versão feminina minha. O que faz no palco é basicamente a mesma coisa. Escrevo as músicas para um personagem e o interpreto, como se fosse um diretor, que nem ela. Quando nos conhecemos, nos identificamos. Na atual turnê, decidi vestir o Frankenstein que uso como Lady Gaga. Ela viu e mandou email dizendo que tinha adorado”.

Fonte: Van do Halen

Scorpions: banda não vai mais encerrar atividades?


O SCORPIONS está fazendo uma turnê de despedida, mas, felizmente, não vai acabar.
Os alemães tinham publicado em seu site oficial uma nota que dizia: "nós concordamos que alcançamos o final desta estrada. Nós terminamos nossa carreira com um álbum (se referindo a Sting in The Tail, último registro da banda) que consideramos ser um dos melhores que já gravamos e com uma turnê que começará em nossa casa, na Alemanha e que nos levará pelos cinco diferentes continentes nos próximos anos".

Além dos dois shows em São Paulo, dias 20 e 21 de setembro (cujos ingressos já estão à venda desde 11 de junho), e de uma possível apresentação na abertura da copa de 2014, o público brasileiro e do mundo inteiro poderá ter esperanças de ainda assistir aos shows da banda ou até mesmo de um novo álbum.


A revista Rolling Stone Brasil noticiou que, de acordo com o site AZCentral.com, os roqueiros tinham mudado de idéia sobre o futuro.

Ainda segundo a revista e o site AZCentral, Matthias Jabs teria dito: "A gente deu o nome de turnê de despedida pensando e acreditando que seria a última vez que tocaríamos nos Estados Unidos. Em qualquer lugar onde a gente tocasse, lá seria o último lugar. Mas a turnê continua indo bem, graças aos pedidos do público e de promotores." 

Jabs revelou que o grupo vai abrir mão da rotina de "turnês constantes, entra em estúdio, sai do estúdio, volta para a estrada", mas confirmou que “o SCORPIONS não vai acabar. Temos muito material em vídeo. Vamos trabalhar em algo tipo uma antologia, algum tipo de box. E ninguém disse que nunca mais vamos subir ao palco para um show em algum lugar do mundo. Por que não?”.


RED HOT CHILI PEPPERS LANÇARÁ 18 NOVAS MÚSICAS


Os Red Hot Chili Peppers irão lançar 18 músicas novas, das sessões do álbum “I’m With You”, nos próximos 6 meses. Todas as músicas serão lançadas mundialmente em vinil de 7 polegadas, e em formato digital.

O primeiro par de músicas – “Strange Man” no lado A e “Long Progression” no lado B, será lançado no dia 14 de agosto de 2012.

O segundo par de músicas – “Magpies” e “Victorian Machinery”, será lançado no dia 11 de setembro de 2012.

O terceiro par de músicas – “Never Is A Long Time” e “Love Of Your Life”, será lançado no dia 02 de outubro de 2012.

O quarto par de músicas será lançado no dia 06 de novembro de 2012. O quinto, no dia 04 de dezembro de 2012. O sexto, no dia 18 de dezembro de 2012. E o último par de músicas será lançado no começo de 2013.

As capas dos 9 vinis de 7 polegadas, irão ter uma arte feita por Kelsey Brookes, e quando colocadas juntas, elas formam uma grande obra de arte. Os trabalhos de Brooke já apareceram em várias exposições, feiras de arte e em revistas, como GQ, Modern Painters, Juxtapoz, Beautiful Decay e Dazed and Confused.

Créditos: Redhotchilipeppers.com

segunda-feira, 18 de junho de 2012

Yoko Ono parabeniza Paul McCartney por 70 anos: "muito amor"


Yoko Ono fez questão de parabenizar o ex-Beatle Paul McCartney por seus 70 anos de vida, na manhã desta segunda-feira. Pelo Twitter, a viúva de John Lennon (1940-1980), publicou uma mensagem carinhosa em seu perfil no microblog: "Dear @PaulMcCartney: Happy, Happy Birthday, Paul! Lots and lots of love, yoko" ("Feliz aniversário, querido Paul! Muito, muito amor", em tradução livre), escreveu.

Paul e Yoko já tiveram suas discórdias no passado: acusada de ter destruído os Beatles, a viúva de Lennon só fez as pazes com o aniversariante em 2011, durante a estreia de um documentário que conta a vida de George Harrison, guitarrista da banda, morto em 2001 - e onde ambos aparecem juntos.

domingo, 17 de junho de 2012

Kurt Cobain volta à cena em duas novas montagens teatrais


O ator Nicolas Trevijano no monólogo "Aberdeen — Um possível Kurt Cobain", que estreia no dia 7 de julho em SP
DIVULGAÇÃO/ZÉ CARLOS BARRETTA

Líder do Nirvana será lembrado em espetáculos de Sérgio Roveri e João Falcão

RIO - Kurt Cobain tinha um amigo imaginário. Ele se chamava Boddah e os dois conviveram desde a infância até os últimos dias do cantor. Foi para Boddah que o líder do Nirvana ofereceu as palavras de sua carta de despedida, antes de uma espingarda Remington M-11, calibre 20, de três quilos, explodir sua cabeça na estufa da sua casa, em Seattle. Entre a criação de Boddah e o fatídico suicídio de Cobain estão o início e o fim da vida de um dos maiores ícones do rock. E essas duas pontas estarão conectadas em duas montagens teatrais que vão reviver Kurt Cobain nos palcos brasileiros.

Reflexões imaginárias

Marcada para estrear no dia 7 de julho, na Galeria Olido, em São Paulo, a peça "Aberdeen — Um possível Kurt Cobain" foi escrita por Sérgio Roveri e traz o ator Nicolas Trevijano dando voz ao mundo interno e imaginário de Kurt. Na montagem, dirigida por José Roberto Jardim, a ação se passa durante os três dias que separam a morte do líder do "Nirvana" e a descoberta de seu corpo por um eletricista. O outro espetáculo (sem título definido por enquanto) faz parte de um projeto criado por Bruno Gagliasso. O ator, que em 2008 interpretou o pintor Van Gogh em "Um certo Van Gogh", volta a se aventurar entre o consciente e o inconsciente de um artista fora de série e igualmente atormentado, agora com o amparo de João Falcão, que vai assinar a direção e já rascunha o texto, previsto para estrear no começo de 2013. A direção musical ficará a cargo de Alexandre Elias, do sucesso "Tim Maia — Vale tudo, o musical".

"Aberdeen — Um possível Kurt Cobain" começa no momento seguinte ao disparo da espingarda, como se Sérgio Roveri entrasse na cabeça de Kurt, imaginando livremente o que se passa no interior do personagem. E é como se o próprio Kurt estivesse fora de seu corpo e observasse, em panorâmica, sua existência.

— Existe um tom melancólico, mas o que predomina, apesar da verborragia do texto, é um estado de resignação, aceitação de uma situação irreversível, como se a angústia tivesse diminuído. É o alívio após a morte que o suicida talvez busque — diz o autor. — Como se ele não pertencesse mais a este plano e estivesse num lugar superior, onde tudo o que é mundano parece menor. A peça se passa nesse hiato, entre a morte e o momento em que acham o corpo, e ele usa esse tempo em suspenso para refletir.

Como frisa o título, "Aberdeen — Um possível Kurt Cobain" não oferece um retrato real do artista — o que seria improvável dada a narrativa irreal que se passa dentro de um Kurt pós-morte. Reforçando o desprendimento da história oficial, não há referências aos discos do Nirvana, e os nomes de Courtney Love, Dave Grohl e Krist Novoselic nem aparecem — mas Boddah, o amigo imaginário, sim. Estruturado em cinco movimentos, o monólogo mergulha nas idas e vindas da memória de Kurt entre a infância na cidade de Aberdeen e sua morte.

No primeiro, ele lê fragmentos de cartas de fãs — "Era difícil imaginá-lo envelhecendo e feliz", diz uma delas. No segundo, relembra a fria, sombria e tediosa Aberdeen — "Quem nasce ali, pelo visto, tenta ser original ao menos na hora de se mandar desta vida, mas nem isso consegue". No terceiro, alinha a carreira e a nota de suicídio escrita para Boddah — "Já faz muitos anos que eu não sinto prazer em ouvir ou em fazer música...". No quarto, a consciência do morto navega entre os dias em que esteve sumido, planejando o ato — "Como Hamlet, eu tive de escolher entre a vida e a morte". E, no quinto, viaja por temas como família, mulher, filha, carreira, sucesso, dinheiro, vida e, claro, morte — "Eu não sei para onde estou indo, simplesmente não posso mais ficar aqui".

— Embora ele tenha morrido aos 27 anos, acho que as angústias, dúvidas e inquietações que ele tinha acompanham cada um de nós, seja qual for a nossa idade — diz o ator Nicolas Trevijano.

Investigação biográfica

Já a peça imaginada por Gagliasso envereda numa investigação mais biográfica sobre a trajetória artística de Kurt, seus conflitos amorosos e suas canções, que também serão levadas ao palco. O ator, inclusive, já começou a tomar suas primeiras aulas de guitarra.

— Fiz Van Gogh e agora farei Kurt, personagens que não se conformam com o estado das coisas, que buscam encontrar sua identidade real e se livrar das impressões que os outros projetam. Kurt me faz questionar o que é o sucesso, o que representa uma trajetória artística e a própria vida — ele diz.


© 1996 - 2012. Todos direitos reservados a Infoglobo Comunicação e Participações S.A. Este material não pode ser publicado, transmitido por broadcast, reescrito ou redistribuído sem autorização.

sexta-feira, 15 de junho de 2012

Animação 'Yellow submarine', dos Beatles, é relançada

Desenho sai pela primeira vez em Blu-ray, DVD e no iTunes. 
Nova edição do clássico desenho de 1968 ressurge restaurada.

O clássico desenho animado "Yellow submarine", de 1968, que tem os Beatles como personagens e autores da trilha, está sendo lançado pela primeira vez em blu-ray e no iTunes, além de ganhar nova edição em DVD, numa versão remasterizada que traz novos detalhes sobre o seu processo de criação.

Além disso, uma nova edição compacta, de capa dura, do livro ilustrado "Yellow submarine" também está disponível. A obra, que pode ser encontrada em lojas e naBeatles Store, terá uma versão digital interativa, disponível para download grátis no iTunes.

No filme, os quatro Beatles enfrentam os Blue Meanies e seu exército de monstros no mítico e pacato mundo de Pepperland. Quase tão intrigante quanto o enredo é a produção dessa animação psicodélica e experimental - especialmente porque, em princípio, a banda não estava muito a fim de participar, segundo relatos dos realizadores à Reuters.
Os Beatles tinham contrato com a United Artists para fazer três filmes. Os dois primeiros ("Os reis do iê-iê-iê", de 1964, e "“Help!", de 1965) foram um sucesso, mas em 1967 os músicos já haviam se desinteressado de filmar.

Al Brodax, que já produzia um desenho animado dos Beatles, que ia ao ar nas manhãs de sábado pela ABC, então convenceu a United Artists e o empresário dos Beatles, Brian Epstein, a deixá-lo fazer um longa-metragem que honrasse o contrato. "Eu me voluntariei para o terceiro filme", disse Brodax. "Tudo o que os Beatles precisavam fazer era contribuir com quatro novas músicas."

Bob Hieronimus, autor de uma vasta pesquisa sobre "Yellow submarine", diz que o diretor George Dunning então trouxe outros talentos da animação para o projeto - inclusive o alemão Heinz Edelman, responsável pelo aspecto geral do filme.Mas os Beatles não gostavam do humor vulgar do desenho animado da TV, e achavam que "Yellow submarine" iria pelo mesmo caminho, segundo contou o diretor de animação do filme, Bob Balser.

"Ele desenhou um incrível grupo de personagens dos Blue Meanies e seu exército. Ele realmente gostava de criar todas as interessantes armas deles", disse John Coates, que foi o produtor original da animação.

Então, quando os Beatles viram o filme saindo do estúdio, perceberam que não tinha nada a ver com a animação da TV, e abraçaram o projeto, decidindo inclusive rodar uma sequência "em carne e osso" que aparece no final.

Embora o roteiro tenha sido desenvolvido pelo dramaturgo Lee Minoff, grande parte da trama foi criada pelos animadores. "Acho que havia uns 20 roteiristas no filme, mas foi realmente um grande esforço colaborativo", disse Balser.

O filme já havia sido lançado em DVD em 1999. Para a cópia restaurada, o estúdio Eque Inc., de Hollywood, se baseou no negativo original, retrabalhado fotograma por fotograma, ao longo de meses - um total de mais de 130 mil imagens.

Balser disse que, se o filme fosse refeito hoje com o auxílio de computadores, não seria o mesmo. "O que você vê é a alma das pessoas trabalhando em um filme. É arte."

Fonte: G1

Poster raro dos Beatles vendido por 33.000 euros

Um poster raro, usado para promover um concerto dos Beatles no Cavern Club, em Liverpool, foi vendido em leilão por 27.500 libras (cerca de 33.000 euros).

O concerto aconteceu a 30 de Novembro de 1962 e o poster que o anuncia, pintado à mão, foi vendido em leilão por cerca de 33.000 euros.

Segundo a Christie's, que assegura diversos leilões, esta é a única cópia do cartaz.

"Posters deste período na história dos Beatles são extremamente raros e apenas se conhece a existência de alguns cartazes que anunciam concertos no Cavern Club", assegura um representante da Christies.

No mês passado, uma fotografia rara dos Beatles em Abbey Road foi vendida por cerca de 19.000 euros e uma carta escrita por Paul McCartney foi conseguida por aproximadamente 43.000 euros.

Fonte: DN Artes

quinta-feira, 14 de junho de 2012

Amy Lee Alfineta Gravadora


O Site 'MusicWeb' entrevistou a vocalista do grupo Evanescence, e durante a entrevista Amy Lee falou sobre sua gravadora e singles, dando algumas alfinetadas básicas, confira:

Três dias atrás, você lançou o single de ”Lost in Paradise”, não é?
Acho que sim. A gravadora está fazendo o que ela quer, por isso é difícil para mim ver o que está acontecendo. (risos) “Lost in Paradise” é uma dos minhas favoritas no álbum, ela foi escolhida para ser single. Sem dúvida vamos fazer um clipe para ela.

No CD Single, você adicionou uma versão ao vivo de “My Immortal”…
Não fiz nada! A gravadora que fez tudo.

Então você ficou fortemente contra a isso?
Sim.

Pelo que você diz, você deve lutar muito com a gravadora, certo?
Luto sempre. (risos) Ainda é uma luta, se você realmente ama o que faz. A razão pela qual estou aqui é porque eu amo fazer música, eu amo nossos fãs, eu estou muito feliz que eu possa fazer música que eu gosto. Quando se trata de negócios, é sempre frustrante. É difícil, você não pode se prejudicar pelo fato de falar que isso é uma droga, porque não é verdade. Você só pode olhar no bom sentido e lembre-se do mais importante: os shows, a música e os fãs.

ENTREVISTA COMPLETA ABAIXO:

Como você está?
Me sinto ótima. Obrigada. Na verdade, estou ansiosa para chegar a Praga pela primeira vez.

Como está sendo a turnê na Espanha? Como foi o último show?
Hum… Qual foi o último show mesmo? Houve tantos. (risos) O último foi em Madrid, no Sonisphere, com o Metallica. Foi uma noite muito selvagem, entramos no palco às duas e meia da manhã. Foi incrível como muitas pessoas esperaram para nos ouvir tocar. Nós tocaríamos há uma e meia, mas os técnicos do Metallica precisavam de mais tempo, eles também precisavam de mais tempo e assim por diante. Na hora em que o show do Metallica terminou, eu achei que todos os fãs iriam sair, mas eventualmente muitos deles permaneceram. Acontece que temos fãs muito fiéis, foi um bom show.

Você espera esse tipo de fãs aqui na República Checa?
Eu não sei o que esperar. Mas eu acho que seria ótimo. Os fãs me pediram no Twitter e no Facebook para que fizéssemos um show aqui.

Você vai mudar o setlist? Vai ser mais transversal, ou com músicas novas, especialmente?
Terão músicas velhas e novas, será uma mistura agradável e equilibrada. Um pouco dos dois.

Três dias atrás, você lançou o single de ”Lost in Paradise”, não é?
Acho que sim. A gravadora está fazendo o que ela quer, por isso é difícil para mim ver o que está acontecendo. (risos) “Lost in Paradise” é uma dos minhas favoritas no álbum, ela foi escolhida para ser single. Sem dúvida vamos fazer um clipe para ela.

No CD Single, você adicionou uma versão ao vivo de “My Immortal”…
Não fiz nada! A gravadora que fez tudo.

Então você ficou fortemente contra a isso?
Sim.

Pelo que você diz, você deve lutar muito com a gravadora, certo?
Luto sempre. (risos) Ainda é uma luta, se você realmente ama o que faz. A razão pela qual estou aqui é porque eu amo fazer música, eu amo nossos fãs, eu estou muito feliz que eu possa fazer música que eu gosto. Quando se trata de negócios, é sempre frustrante. É difícil, você não pode se prejudicar pelo fato de falar que isso é uma droga, porque não é verdade. Você só pode olhar no bom sentido e lembre-se do mais importante: os shows, a música e os fãs.

O que você acha do novo álbum? Você está satisfeita com o trabalho que você fez?
Com certeza. Eu acho que é o melhor álbum que nós fizemos. Quero dizer… eu sou um pouco perfeccionista. Tenho orgulho de tudo o que fizemos, mas a última coisa… tirando os vocais - que foram os mais difíceis, eles são mais exigentes e as letras significam muito para mim, porque elas refletem minha vida atual. Passamos quase dois anos preparando esse álbum, que é muito tempo, mas valeu a pena.

Você é perfeccionista quando se está no estúdio?
Geralmente, já temos as músicas prontas antes de irmos para o estúdio, a maioria das letras, a estrutura da música, para que possamos entrar e gravar. Mas quanto você entra em estúdio, é inspirador. Neste álbum, trabalhamos com o produtor Nick Raskulinecz, que nos inspirou tremendamente. Trabalhar com ele foi incrivelmente criativo, chegamos com ideias e um monte de coisa mudou.

Você prefere casas de shows ou festivais?
Se eu tiver que ser realmente honesta, prefiro as casas de shows. Não há vento, chuva, lama, frio, calor, sol… (risos) Não depende de sorte, você tem tudo sob controle. É sempre encantador se perguntar, ‘Então, vamos tocar no Rock Am Ring e Rock Im Park?’. É muita pressão, você não pode tê-lo sob controle, você não consegue lidar com tamanha quantidade de pessoas, mas é absolutamente incrível e estou feliz por termos tido a oportunidade de tocar nesses festivais.

Você tem algo a dizer aos fãs?
Mal posso esperar para finalmente se encontrar com vocês. Na verdade, estou ansiosa, vai ser incrível. Espero que vocês aproveitem o show e espero se encontrar com o maior número de fãs. Obrigada, é uma grande honra para nós tocar para vocês.


TRADUZIDO POR Amy Lee Brasil

terça-feira, 12 de junho de 2012

Dave Grohl vai ao lançamento do filme sobre Whitney Houston

Astros da música como Dave Grohl, líder do Foo Fighters, e LL Cool J participaram, nessa segunda-feira (11), do lançamento do filme A Death In The Family: The Show Must Go On, no Leonard H. Goldenson Theatre, na Califórnia. Feito pelos produtores do Grammy Awards, o documentário mostra o impacto que a morte da cantora Whitney Houston teve no meio musical, especialmente na premiação de 2012.

Whitney morreu em um sábado, dia 11 de fevereiro. O Grammy estava marcado para o domingo seguinte, dia 12, o que fez com que a equipe do evento se organizasse em poucas horas para criar uma homenagem à artista. Para isso, contou com a ajuda de alguns dos músicos que estariam por lá, como Dave, LL Cool J, Bruce Springsteen e Jennifer Hudson - nomes que aparecem em cenas do filme.

Fonte: Terra

segunda-feira, 11 de junho de 2012

Dave Grohl Deixa Gorjetas de Mil Dólares

Dave Grohl com toda sua simpatia fez a felicidade dos garçons do bar Smith & Wollensky e do restaurante do Rittenhouse Hotel, ambos na Filadélfia. O líder dos Foo Fighters, que estava na cidade por causa de um casamento, em duas noites deixou gorjetas de mil dólares para os funcionários dos dois estabelecimentos.

Numa notícia do Spinner, outros astros foram lembrados pelo mesmo comportamento. Jessica Simpson já deixou gorjetas de 300 e 500 dólares num restaurante de Nova Iorque. Outra cantora que fez o mesmo foi Beyoncé quando jantou com Jay-Z noutro restaurante da “big apple”, deixando 500 dólares para os garçons. O mesmo para Bono num estabelecimento de Tel Aviv.

Assim como há uns como Dave Grohl, há outros que deixam autógrafos como Usher, 10 dólares comoBarbra Streisand e Mick Jagger ou mesmo dar a gortjeta após 3 ou 4 horas após chegar a conta como Axl Rose.

domingo, 10 de junho de 2012

Tarja Turunen fala sobre seu primeiro DVD

Pela primeira vez Tarja Turunen publica no Blog feito para manter os fãs informados
sobre o novo DVD "Act I".
Tarja fala sobre nervosismo e a correria dos ensaios e sobre a sessão de fotos para o encarte e sem contar do teatro na Argentina no qual gravou 2 shows para o DVD.Veja

Os sérios ensaios para o primeiro DVD ao vivo da minha carreira solo começaram em Cordoba, Argentina, embora as preparações começaram bem antes. Venho apresentando diferentes setlists em meus shows em toda a minha turnê final, porque eu queria ter todas as músicas prontas e 'chutadoras'quando o momento das gravações começasse. A razão a qual escolhi esse set particular de músicas foi que eu queria mostrar o amplo aspecto de minha carreira solo representando ambos meus álbums.
No dia do meu primeiro show em Cordoba dei boas-vindas aos músicos convidados, o cantor Diego Valdez, o guitarrista Julian Barret e o baixista Doug Wimbish. Achei que seria uma boa adição ter os músicos que se alternaram nas últimas turnês para meu primeiro DVD. A parte desafiadora foi fazer novos arranjos para dois guitarristas e 2 baixistas, mas fizemos muito bem já que muitas das músicas já tinham esses elementos na versão de estúdio. Estive trocando muitos e-mails e ligações com meus músicos antes do show e todos estavam trabalhando por conta própria até então.
Somente no dia do show tivemos um atraso horrível devido à alguns problemas técnicos com iluminação e outras coisas, então o último ensaio só duraria algumas horas! Todos estavam nervosos, mas no fim, o show por si só foi o melhor ensaio o qual poderíamos pedir. Era muito necessário tocar um show inteiro antes de tocar em frente as câmeras em Rosário. Dessa forma eu pude garantir que o show é funcional e os músicos e a equipe poderiam aprender e ainda corrigir suas partes para o "Act I".

Foi um ótimo show e muito divertido para todos. A parte emocionante pra mim foi ver como nós conseguimos caber no palco sem tropeçar nos cabos ou correr uns contra o outros. Tudo correu bem e minha primeira visita em Cordoba me mostrou que eu tenho que retornar um dia, já que as pessoas locais foram muito receptivas.
Depois do show de Cordoba viajamos de ônibus para Rosário durante a noite. O dia seguinte foi um dia de preparação para o palco no Teatro El Círculo. Enquanto estávamos preparando o palco com toda a iluminação, criadores e equipamento, uma orquestra e solistas da cidade de Rosário estavam praticando sua programação. Esse tipo de arranjo continuaram também nos dias seguintes então foi uma tarefa dura para nós manter nossa agenda em execução enquanto o teatro tinha a sua.

O Teatro el Circulo é um antigo teatro de ópera e um dos teatros mais importantes da Argentina. Eu tive uma chance de me apresentar um ano antes no teatro e me apaixonei a primeira vista. Eu já sabia que se um dia eu filmasse meu DVD, deveria ser filmado lá. A atmosfera, a acústica do local e a mágica beleza do teatro tornaram aquela decisão muito fácil.Também, música clássica é minha paixão e uma parte muito importante da minha vida artística. Eu queria que meus fãs experimentassem algo diferente dos meus shows de rock comuns e eu acho que pude captar esse sentimento junto com eles em meu DVD.

Como a locação foi altamente inspiradora foi um tanto fácil vir com o nome "Act I" para esse vídeo. Como parte de uma ópera, o primeiro capítulo de uma peça que ainda está sendo escrito.

Entre os ensaios com a banda, tive dois ótimos dias de sessão de fotos com Eugenio, que já tirou fotos minhas antes. Poderíamos usar a bela locação do teatro para essas fotos, então todas as fotos que vocês verão na arte gráfica do Act I foram tiradas no Teatro el Circulo. Amei todos os detalhes arquitetônicos desse teatro.

E, finalmente, era a hora do show!
Eu, assim como todos da equipe, estava nervosa no começo da gravação do show de sexta. Lembro que tive que fazer mais exercícios de respiração e vocalizes do que de costume. Eu tentei manter a concentração para poder agitar a platéia, mas é sempre diferente ter que se apresentar não só para o público, mas para as câmeras. Estávamos sob muita pressão, mas, durante o show, pouco a pouco eu fui conseguindo relaxar e esquecer da situação. O excelente público na casa lotada me ajudou muito! Eles pareciam muito felizes por fazerem parte do meu DVD, então havia muito amor e mágica no ar. 
O show de sábado teve um repertório diferente, e depois de termos realizado uma performance clara e entrosada no primeiro dia, a banda tocou livremente naquela noite. Houve várias vezes em que tive vontade de chorar só de olhar para as luzes no palco; elas estavam tão lindas! Essas duas noites em Rosário foram muito emocionantes para mim. Todos os envolvidos se esforçaram muito, e tenho certeza que todos os caras da minha banda e equipe ficarão felizes em ver o resultado do “Act I”.

Com amor,
Tarja

Epica Na 10ª Edição do Metal Female Voices Fest

A banda Epica, comandada pela ruiva Simone Simons anunciou recentemente sua participação no  10º aniversário do Metal Female Voices Fest!

" MFVF" está celebrando sua 10ª edição e o grupo Epica será a atração principal no Domingo 21/ 10/ 12 do festival.

Tendo sido convidados regulares para este evento desde o início, o MFVF significou muito para o crescimento do Epica.

New Foto of Courtney Love e Kanye West

Courtney Love tweeted this photo yesterday with this comment: “@kanyewest That was an interesting evening. xoxo.” So I guess Courtney likes fish sticks? What is she a gay fish?

A few hours later she tweeted this, don’t know what it could be about, “getting screwed on this magnitude was always a scandal, now its a JUICY scandal.”

sexta-feira, 8 de junho de 2012

Beatles: museu da banda será fechado por falta de público

Desde 2009, quando aberto, o museu "Beatlemania" recebeu cerca de 150 mil pessoas, interessadas em saber um pouco mais sobre a vida e as curiosidades em torno dos Fab Four.

O estabelecimento, que fica em Hamburgo, na Alemanha, no entanto, está fechando as portas no final deste mês de junho, justamente por falta de interesse do grande público.

Ao jornal local Hamburger Mongerpost, o gerente do museu, Folkert Koopmanns, afirmou que devido aos elevados déficits, a única solução é fechar o lugar, o qual tem mais de mil peças e cinco andares.

"Um museu de gestão privada tão grande como o 'Beatlemania' está fadado ao fracasso, sem um apoio de gestores públicos", diz ele ao periódico, ressaltando que o entusiasmo deu lugar a um sentimento de resignação.
E continua: "Nós tínhamos muitas esperanças e desejos, mas apenas parte deles puderam ser realizados na cidade em que JOHN LENNON disse ter se tornado um adulto". Os BEATLES tocaram em Hamburgo no início do anos 1960 e o museu foi justamente construído no local onde eles fizeram o show à época.

O intrigante é que a falta de interesse dos fanáticos pelo grupo, em se tratando de ir ao museu, bate de frente com os leilões que de tempos em tempos acontecem com arremates generosos. Um exemplo disso foi uma foto rara deles passando pela faixa da Abbey Road sendo adiquirida por um lance de R$ 51 mil, em Londres.

O registro feito por Ian Macmillian mostra LENNON, RINGO STARR, PAUL McCARTNEY – na original, ele está descalço e nesta, usando sandálias – e GEORGE HARRISON ensaiando a capa daquele álbum lançado em 1969.

Fonte: Whiplash

quinta-feira, 7 de junho de 2012

Foo Fighters: baterista será Iggy Pop em CBGB, o filme

Além de inúmeros astros do rock enveredarem pelo mundo da sétima arte, como recentemente Lars Ulrich, baterista do METALLICA (interpretando um documentarista em um filme sobre Ernest Hemingway, que inclusive é autor do livro "For Whom The Bell Tolls", inspiração da música) e Dave Grohl, do FOO FIGHTERS (dirigindo um documentário sobre o estúdio Sound City), é Taylor Hawkins, também do FOO FIGHTERS que iniciará sua carreira como ator.


O baterista interpretará ninguém menos que o louco e espetacular IGGY POP em um filme sobre o clube CBGB, famoso clube nova-iorquino celebrado como berço do punk-rock.
 
Segundo a revista Rolling Stone Brasil, não está claro qual será o tamanho do papel – há uma boa chance de ser algo pequeno e que Hawkins tenha sido escalado parcialmente porque ele lembra um pouco o roqueiro do Stooges quando jovem.

Outros integrantes do elenco são Johnny Galecki, o Leonard da série The Big Bang Theory, como o empresário Terry Ork, a atriz Mickey Sumner, como PATTI SMITH, Steven Schub como Dee Dee Ramone, Malin Akerman como Debbie Harry, vocalista do BLONDIE, Rupert Grint, o Rony Weasley da série Harry Potter, como Cheetah Chrome, guitarrista do DEAD BOYS. Alan Rickman completa o elenco sendo o protagonista Hilly Kristal, o dono da casa.


Fonte: Whiplash