RIP George Harrison

11 Anos sem George

Morte

O primeiro sinal de câncer de George apareceu na década de 1990, no pulmão. Ele enfrentou várias cirurgias para eliminá-lo. Em 2001, o câncer reapareceu em metástase. Apesar dos tratamentos agressivos, logo se descobriu que era terminal, decidindo de imediato passar seus últimos dias em família e trabalhar em alguns projetos para posteriormente serem terminados por sua viúva e filho.

Segundo o site Netparque, "Quando, às oito da manhã de sexta-feira, 30 de Novembro, o mundo soube da morte de George Harrison, já o seu corpo tinha sido cremado e as suas cinzas a caminho de um rio sagrado na Índia."

O ex-Beatle preparou ao milímetro a sua morte, longe da ribalta, discretamente, como era sua filosofia de vida, não permitindo a invasão da sua privacidade e da sua família.

Só três pessoas sabiam onde e como George Harrison iria morrer: a mulher, Olivia, e o amigo, Gavin De Becker, que se encarregou do plano, como o NetParque oportunamente noticiou.

Nem o filho, Dhani Harrison, sabia onde o pai iria morrer, para que o círculo do segredo ficasse ainda mais fechado.

O jornal britânico "News Of The World" conta como tudo se processou.

No dia 14 de Novembro, quando estava internado em Nova Iorque, George Harrison foi avisado de que já não teria muito tempo de vida. "Onde vou morrer?", perguntou.

Postas de parte as hipóteses de morrer na sua casa em Londres ou no Staten Island University Hospital, de Nova Iorque, onde estava internado, George Harrison combinou com Gavin De Becker que morreria protegido por este em Beverly Hills, afastado dos olhares do mundo, depois de ter ponderado a hipótese de sua casa no Hawai.

"George Harrison não queria a sua fotografia num caixão como epitáfio", disse um amigo.

Tudo foi combinado meticulosamente entre George Harrison e Gavin De Becker.

No dia 17 de Novembro, foi dada alta de Nova Iorque ao ex-Beatle. Harrison tinha pouco tempo para se despedir da família e dos amigos. Entre outros, chamou a irmã, Louise, que dirige o Hotel "A Hard Day"s Night", em Illinois, e os amigos de sempre Paul McCartney e Ringo Starr.

George e Louise estavam de relações frias, depois de Louise ter aberto o hotel com o nome de uma canção/álbum/filme dos Beatles, o que não agradou ao irmão.

A um Paul McCartney de lágrimas nos olhos, George disse que "já não estaria aqui no Natal".

Ringo, que estava em Boston à cabeceira da filha, também com cancro, voou de imediato e disse que não sairia de ao pé de George "até ao fim", adiando para isso a digressão no Canadá.

"Não adies. Eu estou em paz", respondeu-lhe George Harrison.

Sem publicidade, no dia 17 de Novembro, George Harrison voou no jacto privado de Gavin De Becker para Santa Monica, California, tendo depois sido transportado de ambulância descaracterizada até ao UCLA Medical Centre, em Los Angeles para tratamentos.

No dia 20, a situação clínica do ex-Beatle deteriorou-se, pelo que George Harrison foi transferido para casa de Gavin De Becker, em Beverly Hills, onde ficou isolado. A única visita exterior permitida foi a de Ravi Shankar que lhe tocou cítara.

A morte viria a ocorrer às 13h30 locais (21h30 em Lisboa), (15h30 em Brasília) de quinta-feira, 29 de Novembro.

Segundo o "News Of The World", além da família, dois dos seus melhores amigos indianos, Shayam Sundara e Mukunda, entoaram cânticos Hare Krishna, enquanto o ex-Beatle desfalecia.

O corpo de George Harrison foi cremado às 06h30 do dia 30 de Novembro (hora de Lisboa), tendo o caixão sido coberto por pétalas de rosa numa cerimônia Hare Krishna com o ambiente envolto em essência de sândalo.

Um mestre Hare Krishna recitou versos sagrados hindus, do livro Bhagavad-Gita.

As cinzas voam segunda-feira, 3 de Dezembro, para a Índia onde seriam espalhadas num rio sagrado, provavelmente o Rio Yamuna, a 40 milhas do Taj Mahal, o rio sagrado que o ex-Beatle amava, ou o Ganges.

A família de George Harrison pediu entretanto a todos admiradores do músico um minuto de silêncio na segunda-feira, 3 de Dezembro, às 21h30, como tributo ao guitarrista.

"Estamos profundamente comovidos pela demonstração de amor e solidariedade de pessoas de todo o mundo", disseram a mulher de George, Olivia, sua antiga secretária na editora, e o filho Dhani, de 23 anos.

Na Austrália vai ser construído um memorial em homenagem a George Harrison, mais concretamente na ilha Hamilton onde o ex-Beatle possui uma vivenda.

O guitarrista dos Beatles refugiou-se nesta sua casa pela última vez em 1999 e os vizinhos descrevem-no como uma pessoa simples, tranquila e sempre longe da multidão."

George faleceu dia 29 de novembro de 2001 em Los Angeles aos 58 anos de idade. Seu corpo foi cremado e alguns afirmam que suas cinzas jogadas no Rio Ganges embora a família não tenha oficialmente confirmado. Sua morte foi devido ao câncer que havia atingido ao cérebro. Após a sua morte, sua família emitiu um comunicado: "Abandonou este mundo como viveu: consciente de Deus, sem medo da morte e em paz, rodeado de familiares e amigos". Harrison costumava dizer: "Tudo pode esperar, menos a busca de Deus".

O álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, foi completado por seu filho Dhani Harrison e Jeff Lynne e lançado em 18 de novembro de 2002, recebendo positivas críticas e alcançando o posto 18 nas paradas de álbuns da Billboard. Dentre as canções do álbum se destacam o promocional "Stuck Inside a Cloud" e "Any Road" que alcançou o posto 37 nas paradas de sucesso britânicas.

Exatamente um ano após sua morte, Olívia Harrison, sua mulher, e Eric Clapton, seu amigo, organizaram o Concert for George, no Royal Albert Hall, em Londres. O concerto contou com a presença do filho de George, Dhani, além de grandes amigos como Paul McCartney, Ringo Starr, Eric Clapton, Billy Preston, Ravi Shankar, Tom Petty, Jeff Lynne, Jim Capaldi, Jools Holland, Albert Lee, Sam Brown, Gary Brooker, Joe Brown, Brian Johnson, Ray Cooper, integrantes do Monty Python e Tom Hanks.

Aniversariante do Dia

Se Jimi Hendrix estivesse vivo hoje completaria exatos 70 anos de vida, por isso quero deixar aqui as minhas sinceras homenagens ao melhor guitarrista que esse mundo já viu.

Hendrix conquistou diversos dos mais prestigiosos prêmios concedidos a artistas de rock durante sua vida, e recebeu diversos outros postumamente, incluindo sua confirmação no Hall da Fama do Rock and Roll americano, em 1992, e no Hall da Fama da Música do Reino Unido, em 2005. Uma blue plaque (placa azul) foi erguida, com seu nome, diante de sua antiga residência, na Brook Street, deLondres, em setembro de 1997. Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) foi dedicada a ele em 1994. Em 2006 seu álbum de estreia nos Estados Unidos, Are You Experienced, foi inserido no Registro Nacional de Gravações, e a revistaRolling Stone o classificou como o melhor guitarrista na sua lista de 100 maiores guitarristas de todos os tempos, em 2003

Hendrix também foi a primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama da Música Nativo-Americana.

Mick Jagger compara One Direction com sua banda

Músico disse que grupo teen se parece com Rolling Stones

SÃO PAULO - Mick Jagger, vocalista dos Rolling Stones, afirmou que consegue enxergar algumas semelhanças entre o início de sua banda, nos anos 1960, e o da boyband One Direction.

O cantor fez esta comparação em uma entrevista ao canal "CNN": “Assisti ao show do One Direction na TV outro dia, só para ver como é, você sabe. Ele me lembrou muito nossas apresentações. Foi engraçado, porque foi muito parecido com o que já passamos."

De acordo com Jagger, o sucesso que o grupo conquistou somente neste ano na América do Norte é muito parecido com o que os Rolling Stones conseguiram no início da carreira.

“Eles pareciam muito desconfortáveis com o empurra-empurra do público. Senti-me da mesma maneira ao ser empurrado nesse lugar estranho há 50 anos”, explicou o roqueiro.

Devido às supostas semelhanças, Mick Jagger se animou em conhecer os meninos, que lançaram seu novo álbum nesta semana.

“Eles ainda querem me encontrar e tocar comigo. Eu disse que sim, que vamos tocar juntos algum dia”, finalizou.

Fonte: MSN

Courtney Love: Musical sobre Kurt Cobain nunca irá acontecer

Courtney Love negou a possibilidade de se vir a fazer um musical da Broadway sobre Kurt Cobain.

No mês passado, Sam Lufti revelou estar a agenciar a viúva do líder do Nirvana e, simultaneamente, a trabalhar num novo projeto sobre o ícone. Em entrevista ao Observer, Love negou tratar-se de um musical e confessou que "por vezes, é melhor deixar as coisas como estão". 

Lufti tinha deixado escapar a informação em tribunal, durante o julgamento sobre a custódia dos filhos de Britney Spears.

"(Estamos) a trabalhar num possível musical da Broadway baseado no catálogo do Nirvana e na vida de Kurt Cobain", revelou. O agente explicou, contudo, que o projeto ainda estava "muito no início".

Recentemente, Love cedeu alguns direitos que detinha sobre o falecido marido e o Nirvana.

Roteirista de 'Big Bang Theory' cria série chamada 'Smells Like Teen Spirit'

Segundo informações do site The Hollywood Reporter, o canal de TV CBS comprou os direitos da sitcom Smells Like Teen Spirit, uma nova série criada pelo roteirista de The Big Bang Theory, Dave Goetsch.

A comédia conta a história de um jovem de 18 anos que desiste de ir para Harvard para fundar uma empresa de tecnologia em sua garagem. Para isso, vai contar com a ajuda da irmã, dos pais e do melhor amigo. 

O título, inspirado na canção do Nirvana, relaciona a ambição do protagonista ao passado "grunge" dos pais.

Goetsch, que também é criador de 3rd Rock From The Sun e Grounded For Life, será responsável pelo roteiro e pela direção executiva da nova série.

Abaixo você vê o clipe de Smells Like Teen Spirit, uma das canções mais famosas do grupo Nirvana:

Fonte: Emais estadão

Vida de Billie Joe está por um fio

Vida de Billie Joe “está em perigo”, diz baixista do Green Day a uma revista

A vida de Billie Joe “está em perigo”, segundo adianta Mike Dirnt, baixista do Green Day, em declarações à revista ‘Kerrang!’. Billie Joe está internado numa clínica de reabilitação, há quase um mês.

O Green Day colocou os palcos fora do topo das prioridades e espera, agora, pela recuperação de Billie Joe Armstrong, internado numa clínica desde o último dia 23 de setembro, em estado grave. Segundo declara Mike Dirnt, baixista da banda, o músico tem a vida por um fio.

“Esperamos que o Billie Joe regresse depressa, mas sabemos que a vida dele está em perigo”, afirmou Mike Dirnt àquela publicação britânica. E essa é agora a grande prioridade do Green Day, que tiveram de suspender a digressão mundial, na qual apresentam o álbum ‘¡Uno’.

“Tudo o que nos importa é o regresso do Billie. Somos irmãos de armas e estaremos à sua espera”, afirmou ainda o baixista do Green Day, que coloca a digressão para um plano secundário. “O Green Day nunca foi uma banda que fica parada. No entanto, por vezes, é preciso parar, recuar, deixar que a vida continue e regresse à normalidade”, afirmou.

Billie Joe foi internado por abuso de substâncias, há quase um mês, dois dias depois do mais recente concerto do Green Day, em Las Vegas, no HeartRadio Music Festival. Desde então, a banda ficou impedida de dar concertos.

Billie Joe Armstrong não deve regressar, mesmo na melhor das hipóteses, antes do Natal. O álbum ‘¡Dos!’, cujo lançamento está previsto para 13 de novembro, deve mesmo ser apresentado nessa data.

Créditos à: PTJornal

Bem, como todos nós sabemos, o vocalista do Green Day tem um longo histórico de abuso de drogas...

Abaixo uma apresentação inesquecível da banda, com Billie Joe COMPLETAMENTE sóbrio...

~sorrisos sarcásticos~

Ah vá... De todos os rockstars, Billie Joe é um dos mais aparentemente saudáveis.

O cara usa e abusa de drogas, mas parece ter encontrado uma máquina de rejuvenescimento!

Daqui a pouquinho ele tá aí firme e forte...

Taylor Momsen aparece nua em video recitando letra de canção

A cantora Taylor Momsen mostrou que, além de fazer rock in roll, tem atitude de sobra, tanto para os seus shows, quanto para projetos paralelos: ela acabou de participar de um vídeo onde aparece nua, recitando a letra de “Under The Water”, do The Pretty Reckless. 

O vídeo faz parte de um projeto chamado The Words, do diretor Thim Matthias, onde o artista convidado apenas recita a letra de alguma de suas canções. No vídeo, enquanto Momsen recita a letra, a câmera exibe pequenas partes do corpo até que, ao final, ela surge inteiramente nua. Vale lembrar que Taylor também é atriz, e ficou conhecida pela série Gossip Girl.

O site oficial do projeto o descreve afirmando que o poder das 'letras' de algumas bandas é'intimista, emocional, às vezes pertubardor, mas sempre poderoso'. Dentre os músicos que já participaram, estão Marilyn Manson, Evanescence Stone Sour e Korn.

Fonte: Revista Cifras

Happy birthday, John Lennon

O ex-Beatle estaria hoje completando 72 anos de vida, caso não tivesse sido assassinado por um fã na porta do edifício Dakota em Nova Iorque no dia 8 de dezembro de 1980.

John Winston Lennon MBE foi um músico, compositor, escritor e ativista britânico.

John Lennon ganhou notoriedade mundial como um dos fundadores do grupo de rock britânico The Beatles. Na época da existência dos Beatles, John Lennon formou com Paul McCartney o que seria uma das melhores e mais famosas duplas de compositores de todos os tempos, a dupla Lennon/McCartney. John Lennon foi casado com Cynthia Powell, e com ela teve o filho Julian. Em 1966, conheceu a artista plástica japonesa Yoko Ono. Em 1968, Lennon e Yoko produziram um álbum experimental, Unfinished Music No.1: Two Virgins, que causou controvérsia por apresentar o casal nu, de frente e de costas, na capa e contracapa. A partir deste momento, John e Yoko iniciariam uma parceria artística e amorosa. Cynthia Powell pediu o divórcio no mesmo ano, alegando adultério. Em 1969, o casal se casou numa cerimônia privada no rochedo de Gibraltar. Usaram a repercussão de seu casamento para divulgar um evento pela paz, chamado de "Bed in", ou "John e Yoko na cama pela paz", como um resultado prático de sua lua-de-mel, realizada no Hotel Hilton, em Amsterdã. No final do mesmo ano, Lennon comunicou aos seus parceiros de banda que estava deixando os Beatles. Ainda no mesmo período, Lennon devolveu sua medalha de Membro do Império Britânico à Rainha Elizabeth, como uma forma de protesto contra o apoio do Reino Unido à guerra do Vietnã, o envolvimento do Reino Unido no conflito de Biafra e "o fraco desenvolvimento de Cold Turkey nas paradas de sucesso".

Em 10 de abril de 1970, Paul McCartney anunciou oficialmente o fim dos Beatles. Antes disso, John Lennon havia lançado outros dois álbuns experimentais, Life with lions e Wedding album. Também lançara o compacto "Cold Turkey" e o disco ao vivo Live peace in Toronto, creditados à banda Plastic Ono Band, com a participação de Eric Clapton. No final do ano, sai o primeiro disco solo de Lennon, após o fim dos Beatles: John Lennon/Plastic Ono Band, que contou com a participação de Ringo Starr, Yoko Ono e Klaus Voormann.

Durante a década de 1970, John e Yoko envolveram-se em vários eventos políticos, como promoção à paz, pelos direitos das mulheres e trabalhadores e também exigindo o fim da Guerra do Vietnã. Seu envolvimento com líderes da extrema-esquerda norte-americana, com Jerry Rubin, Abbie Hoffman e John Sinclair, além de seu apoio formal ao Partido dos Panteras Negras, deu início a uma perseguição ilegal do governo Nixon ao casal. A pedido do Governo, a Imigração deu início a um processo de extradição de John Lennon dos EUA, que durou cerca de três anos, período em que John ficou separado de Yoko Ono por 18 meses, entre 1973 e 1975.

Após reconciliar-se com Yoko, vencer o processo de imigração e conseguir o Green Card, Lennon decidiu afastar-se da música para dedicar-se à criação de seu filho Sean Taro Ono Lennon, nascido no mesmo dia de seu aniversário, em 1975. O casal voltou aos estúdios em 1980 para gravar um novo álbum, Double Fantasy, lançado em novembro. Era como um recomeço. Porém em 8 de dezembro do mesmo ano, John foi assassinado em Nova York por Mark David Chapman, quando retornava do estúdio de gravação junto com a mulher.

Dentre as composições de destaque de John Lennon (creditadas a Lennon/ McCartney) estão "Help!", "Strawberry Fields Forever" e "All You Need Is Love", "Revolution", "Lucy in the Sky with Diamonds", "Come Together", "Across the Universe, "Don't Let Me Down" e na carreira solo "Imagine", "Instant Karma!", "Happy Xmas (War is Over)", "Woman", "(Just Like) Starting Over" e "Watching the Wheels".

Recebeu uma Estrela da Calçada da Fama de Hollywood em 30 de setembro de 1988.

Em 2002, John Lennon entrou em oitavo lugar em uma pesquisa feita pela BBC como os 100 mais importantes britânicos de todos os tempos.

Recentemente, em 2008, John foi considerado pela revista Rolling Stone o 5º melhor cantor de todos os tempos.

Foi considerado o 55º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

R.I.P., THE QUEEN

‎"É melhor viver dez anos de uma vida efervescente do que morrer aos setenta e ter passado a vida assistindo TV." - Janis Joplin

Há 42 anos o mundo perdia uma diva da música.

Como diria Rita Lee: "Era uma branquela com voz de negão."

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, 19 de Janeiro de 1943 — Los Angeles, 4 de Outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana. Considerada a "Rainha do Rock and Roll", "A maior cantora de rock dos anos 60" e "A maior cantora de blues e soul da sua geração", ela alcançou proeminência no fim dos anos 60 como vocalista da Big Brother and the Holding Company e, posteriormente, como artista solo, acompanhada de suas bandas de suporte, a Kozmic Blues e a Full Tilt Boogie.

Influenciada por grandes nomes do jazz e do blues como Aretha Franklin, Billie Holiday, Etta James, Tina Turner, Big Mama Thornton, Odetta, Leadbelly e Bessie Smith, Janis fez de sua voz a sua característica mais marcante, tornando-se um dos ícones do rock psicodélico e dos anos 60.

Todavia, problemas com drogas e álcool encurtaram sua carreira. Morta em 1970 devido à uma overdose de heroína, Janis lançou apenas quatro álbuns: Big Brother and the Holding Company (1967), Cheap Thrills (1968), I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! (1969) e o póstumo Pearl(1971), o último com participação direta da cantora.

Billie Joe quebra guitarra e detona Justin Bieber LEGENDADO

COURTNEY LOVE TENTOU PARTICIPAÇÕES DE BRODY DALLE, MARIAH CAREY E VOCALISTA DO MY CHEMICAL ROMANCE EM MÚSICA DO HOLE

Courtney Love esteve na Radio Garage essa semana e, como sempre, várias declarações “interessantes” vieram a partir da entrevista.

Love disse que tentou convidar algumas pessoas para cantar a frase “Pessoas como você, fodem pessoas como eu, para evitar a agonia”, presente na música “Samantha”, do disco Nobody’s Daughter, do Hole e entre elas estavam Brody Dalle (Spinnerette, The Distillers), Gerard Way, vocalista do My Chemical Romance e, pasmem, Mariah Carey.

Os convites foram todos recusados.

Além disso, como sempre, ela também falou de Dave Grohl, sugerindo que ele batizou sua filha de Violet em homenagem à música do Hole que tem o mesmo nome.

Já imaginou a cantora Mariah Carey cantando essa frase na música de Love?

Fonte: Grunge Report

Dado Villa-Lobos, presença ilustre na premiação do Tour do Rio

Um dos astros do rock Brasil nos anos 80 e 90, como integrante do Legião Urbana, Dado Villa-Lobos também marcou presença na premiação aos campeões do Tour do Rio. Recentemente, ele havia participado do Desafio de Conservatória, uma das provas realizadas no interior do estado com o objetivo de motivar a população para esta volta ciclística. 

- Corri 72km em Conservatória e gostei. Achei maneiro - disse ele - Pedalar na estrada é diferente de pedalar na rua ou em ciclovia. 

Dado gostou de ver o bom público vibrando com o final da etapa e com o fato de um brasileiro, Kléber da Silva Ramos, ter sido o campeão da volta. 

- Isto prova que a gente ainda precisa fazer muito. No país do futebol você mobiliza tanta gente. O que é preciso é incentivo e educação - afirmou, elogiando o Tour do Rio. - É um evento que circula em várias áreas, como saúde, meio-ambiente e sustentabilidade. 

Um apaixonado pelas bikes, Dado lembrou que pedala desde sempre: 

- Temos mais de 200km de ciclovias, que são seguras, o que mostra que este é um esporte seguro e viável.

Fonte: O Globo

No Doubt divulga faixa-título de novo álbum

A banda No Doubt, que retomou os trabalhos neste ano com a volta de Gwen Stefani, revelou aos fãs a música homônima “Push and Shove”, que estará em seu próximo álbum. Segundo o baixista Tony Kanal, o novo single é a “Bohemian Rhapsody” da banda.

A música mistura uma série de ritmos, incluindo o tradicional reggae e foi produzida pelo DJ Diplo. Para divulgar o novo single, o No Doubt fará uma performance no The Ellen DeGeneres Show em 25 de setembro. Ouça “Push and Shove” abaixo:

Fonte: OI

Foo Fighters NÃO Fará Uma Pausa

Esses dias uma declaração do vocalista Dave Grohl causou alvoroço entre os fãs, que não estavam acreditando que a banda daria mesmo uma pausa por tempo indeterminado.

Pois bem, a verdade é que ele estava se referindo apenas à Inglaterra.

Pelo menos foi isso que postou ontem à noite na página do Facebook oficial do grupo.

Então podem respirar tranquilamente que eles continuarão fazendo shows à todo vapor, e, quem sabe, não dão uma passadinha aqui pelo nosso país logo, logo? Não custa torcer.

Muse é eleita melhor banda ao vivo de todos os tempos

A revista britânica NME perguntou aos seus leitores: qual é o melhor artista ao vivo de todos os tempos? O ranking ficou assim:

1. Muse
2. The Strokes
3. The Killers
4. Queen
5. Bruce Springsteen
6. Nirvana
7. Arctic Monkeys
8. The White Stripes
9. Led Zeppelin
10. Rage Against The Machine
11. Radiohead
12. Jimi Hendrix
13. AC/DC
14. David Bowie
15. The Cure
16. Foo Fighters
17. Pink Floyd
18. Blur
19. The Clash
20. Rolling Stones

Slash diz ter flagrado sua mãe pelada com David Bowie

Slash, ex-guitarrista do Guns N' Roses, afirma ter flagrado sua mãe pelada com o músico David Bowie. Em entrevista à rádio australiana Triple M, ele contou que viu a cena quando tinha apenas oito anos de idade.

Músico Slash segura coala em centro para animais em Brisbane, na Austrália (Foto: Tertius Pickard/AP)

"Ele [David Bowie] estava sempre por perto - eles estavam sempre juntos. Flagrei eles pelados uma vez. Eles faziam um monte de coisas juntos, mas meu ponto de vista era limitado. Olhando para trás agora, sei exatamente o que estava acontecendo", disse.

Mãe de Slash, a figurinista Ola Hudson, que morreu em 2009, trabalhou com Bowie na década de 1970 e criou algumas de suas roupas da época, como a da capa do álbum "Station to station" e algumas do filme "O homem que caiu na Terra". "Minha mãe começou a trabalhar com David profissionalmente a princípio. Tenho certeza que foi assim que começou. Então, tudo se transformou em um tipo de romance misterioso que durou um tempo", completou.

Slash lançou "Apocalyptic love", seu segundo trabalho solo, em maio de 2012.

Fonte: G1

Foo Fighters dão último concerto por muito tempo

Os Foo Fighters atuaram este Domingo em Reading e anunciaram que este foi o «último concerto» a ser dado pela banda «por muito tempo».

A banda atuou durante duas horas e meia, com um alinhamento de 26 músicas. O concerto foi o último da digressão e, conforme anunciou Dave Grohl à múltidão, o «último por muito tempo»: «Bem, bem, bem. O Festival de Reading. Sabem que temos muitas músicas para tocar. É o último concerto da digressão e o último concerto por muito tempo».

Grohl dedicou ainda o tema «These Days» aos antigos companheiros de banda nos Nirvana, Krist Novoselic e Kurt Cobain, dizendo: «Eu gostava de dedicar esta música a duas pessoas que não puderam estar aqui esta noite. Esta é para o Krist e esta é para o Kurt».
Grohl partilhou ainda o palco com as filhas Violet e Harper e dedicou-lhes «Walk» e «Monkey Wrench», respectivamente.

O concerto em Reading coincidiu com o vigésimo aniversário do concerto dos Nirvana no mesmo festival, tendo corrido rumores de que a banda iria fazer versões da banda para assinalar a data, tal não aconteceu, mas Grohl recordou o momento.

A digressão dos Foo Fighters que agora chega ao fim, passou por Portugal o ano passado, com a banda a actuar no Festival Optimus Alive -Recorda aqui como correu.

Fonte: RTP

Resenhas: o que dizem os críticos ao falar de um álbum?

Não entendeu o que aquele crítico quis dizer no review de seus discos preferidos? Aqui vai a tradução.

- Tal banda faz um som honesto. (Ninguém roubou nenhum dos instrumentos utilizados na gravação. Afirmação bunda-mole que sai do nada e leva a lugar nenhum, tipicamente chapa branca. Coisa de quem não quer se comprometer, o popular cagão.)

- Um bom disco, mas não se compara aos clássicos. (Já partiu com uma idéia pré-concebida. Se bobear, já sabia até que nota ia dar antes mesmo de ouvir.)

- Apesar de não ser um disco tão inspirado, os fãs irão aprovar. (Banda famosa cometeu uma terrível merda. Mas o crítico não quer entrar em rota de colisão com os fãs que prestigiam a publicação e, obviamente, vão consumir qualquer coisa que o grupo em questão lance.)

- O álbum tem alguns defeitos, mas por ser o primeiro, a banda ainda tem muito a crescer. (Crítico amigo dos músicos, não quis condenar definitivamente a carreira da parceria, que não vai dar em nada, é claro.)
 

- É uma ótima banda no que se propõe. (O crítico não gosta do estilo. Mas ganhou o CD de graça e o pessoal da gravadora foi gente boa, então tá valendo.)

- Fazendo um som totalmente clichê... (Resenha totalmente clichê.)

- O grupo investe em uma sonoridade old-school. (Lembra os anos 1980 da maneira mais genérica possível.)

- Esse é um dos trabalhos mais fracos da carreira da banda. Mas a história deve ser respeitada. Nota 9,5. (Disco do Iron Maiden.)

Fonte: Whiplash

Happy Birthday, Frances

Sim, meus amigos: o tempo não para. Frances Bean Cobain, a filha do mais famoso suicida e da mais polêmica esposa da história do rock, está fazendo 20 anos hoje. Ela nasceu em Los Angeles, Califórnia, no dia 18 de agosto de 1992. Michael Stipe, do REM, e a atriz Drew Barrymore, são seus padrinhos de batismo. Viu o pai pela última vez no dia 01 de abril de 1994, ao visitá-lo no Exodus Recovery Cent
er, uma clínica para reabilitação de dependentes químicos.
De lá pra cá, tem se estranhado com a mãe - em 2008 ela bancou uma festa de dezesseis anos para Frances na célebre casa de espetáculos “House of Blues”, de Los Angeles, com o tema “suicídio” -. Foi um escândalo, como quase tudo que tem o dedo de Courtney. Por estas e outras, nos últimos anos como menor sua filha viveu com a tia e a avó.
Frances Bean aparece pouco na mídia. Deu ao todo, até hoje, apenas umas 5 entrevistas, além de ter feito alguns ensaios fotográficos. O mais célebre deles, clicado pelo estilista Hedi Slimane, a mostrou ainda herdeira da beleza de seus pais, embora bem mais magra e tatuada, ao estilo “heroin chic” – com uma silhueta espectral, punk e esquálida. Numa das fotos, lembra muito Amy Winehouse. Um mal presságio? Espero que não.
Frances tem se arriscado também pelas artes plásticas: expôs na galeria La Luz de Jesus, templo da arte experimental-proletária da Califórnia, uma mostra de desenhos doentios singelamente intitulada “Scumfuck”. Seu traço minimalista lembra o do pai, que também desenhava.

Músicos que definiram o estilo dos anos 90: uma retrospectiva

Courtney Love

Talvez ninguém tenha personificado tão bem a reviravolta no estilo/beleza dos anos 90 quanto Courtney Love. Ela pegou a dica da cena Riot Grrrl e misturou vestidos babydoll a olhos borrados e meias rasgadas para criar o cínico look "kinderwhore", que se tornou uma obsessão instantânea para todas as garotas que se sentiam fora do padrão no meio dos anos 90. Considere o estilo uma versão levemente mais política que o grunge; a apatia se transformou em angústia, e brevemente se tornou a pose favorita do mundo fashion. Foi uma força da natureza.

Beastie Boys

Dada a triste perda de MCA este ano, o momento parece certo para reexaminar o modo pelo qual o Beastie Boys redefiniu as regras do estrelato no rock e no rap. Isso inclui a evolução de como eles se vestiam: começou na década de 80, com uma junção entre hip-hop e proto-grunge (apropriada, se levarmos em consideração a selvagem mistura de gêneros musicais que eles estavam preparando). Então, nuances surgiram: a predileção de MCA pelo todo-poderoso boné de caminhoneiro se tornou parte do estilo dele. Ad-Rock se tornou o esportivo e Mike-D usou fortes elementos do DNA do Run-DMC, com chapéu, correntes douradas e tudo o mais. A falta de experiência do grupo foi equilibrada pela vontade dos integrantes de jogar tudo fora para criar algo verdadeiramente diferente, como em 1998 com o excelente vídeo de “Intergalactic”, em que estrelaram como invasores do espaço.

Gwen Stefani 

Muita atenção foi dada ao rocksteady glam de Gwen Stefani, mas para as fãs hardcore nada vai bater o glamour cru do estilo ska-punk original da cantora, exibido por exemplo no vídeo de “Just a Girl”, de 1995. Com seus tops, calças xadrez e sapatos Doc Martens, ela criou um novo uniforme pop-punk e injetou um lado divertido na nação alternativa, muitas vezes rígida e cheia de testosterona demais.

Lenny Kravitz 

Na glória da era de “Are You Gonna Go My Way?”, Lenny Kravitz era como um Jimi Hendrix para a Geração X – repleto de piercings, com dreadlocks e uma série de acessórios de pele e couro. Ele refletia perfeitamente a obsessão da década de 90 pelos anos 70. Embora posteriormente tenha amadurecido sua música, raspado o cabelo e mudado o look para algo que tivesse menos chance de confundir o público adulto, é difícil negar que em sua melhor época Kravitz parecia ser uma estrela de rock de outra década.

Shirley Manson 

Shirley Manson, do Garbage, personificou o lado visual dos anos 90 do qual as mulheres mais sentem falta hoje. Só o nome dela já traz boas memórias de botas enormes, meia arrastão, saias curtas e batom vermelho, que não eram só o que ela vestia em meados de 1990, mas também o que outras milhares de garotas queriam vestir. Enquanto o estilo de Courtney Love tinha uma energia destrutiva, e Gwen Stefani tinha aquele quê californiano, o estilo de Shirley Manson encontrou um meio termo, trazendo qualidades dark inteligentes e sensuais unidas em um pacote poderoso.
Shirley também foi avant-garde e, em 1998, com o álbum épico futurista Version 2.0, vestiu roupas techno-punk desenhadas por nomes como Martin Margiela, Boudicca e McQueen. Ela também foi indiscutivelmente a primeira artista a fazer propaganda no tapete vermelho do Grammy, em 1999, quando apareceu com um vestido simples que tinha um globo laranja com a palavra “Garbage” nele, se referindo ao álbum Version 2.0, nomeado a álbum do ano.

Jennifer Lopez 

Antes de Jennifer Lopez se tornar uma superestrela que precisava nos lembrar que ela ainda era a “Jenny lá do bairro” (na música “Jenny From the Block”), era exatamente isso que ela era. Com camisetas brancas simples, cachos castanhos, minissaias e ocasionalmente grandes brincos de argola e colares, o look dela era uma amostra perfeita do estilo urbano e da cultura dance nos anos 90. Como J-Lo, Jennifer seguiu em frente mudando diversas vezes o modo de se vestir, criando inclusive alvoroço com um infame vestido no Grammy de 1999, e conseguindo sua segunda capa na Vogue recentemente. Ainda assim, temos um lugar na memória para as raízes mais humildes da artista.

Madonna 

Madonna tem sido um ícone de estilo por quase quatro décadas, mas os anos 90 marcaram um período interessante de transformação para a lenda do pop. Ela começou a década com o notório sutiã em forma de cone criado por Jean Paul Gaultier e a terminou em um heróico quimono vermelho também feito por ele. Há aí uma grande diferença, mas o estilo da cantora harmonizou com a evolução musical dela e as letras que cantava. Enquanto a turnê Blonde Ambitioncelebrava a exploração e a liberação sexual, Madonna começou a se preocupar com outros assuntos no meio da década. Em “Bedtime Story”, de 1995, tomou outra direção, colocando lado a lado a produção ambient pop com a direção surrealista do vídeo do diretor Mark Romanek, que ainda é um dos melhores da carreira dela. Ela apareceu como uma imperatriz de outra dimensão no vídeo, que carregava muitas conotações espirituais. No final da década, ela havia se tornado adepta da Kabbalah e uma mulher de 40 anos que ainda sabia colocar fogo em uma pista de dança.

Björk 

Björk é provavelmente a artista com mais imaginação para se vestir, um título que ela sustenta por cerca de 20 anos. Ela também nunca se repete – algo que até Madonna e Gwen Stefani não podem falar. Em seu clipe “Big Time Sensuality”, de 1993, a cantora emerge como uma ninfa nórdica em uma sombria paisagem, zanzando dentro de uma saia e um top vanguardistas, com o cabelo penteado em pequenos redemoinhos na cabeça, o que viria a ser sua marca registrada (e copiado futuramente tanto por Madonna quanto por Gwen).

As coisas se tornaram ainda mais estranhas e fantásticas a partir daí. Ela aparece como um samurai em Homogenic (1997), cuja capa foi adequadamente desenhada por Alexander McQueen. Neste álbum, a cantora era uma guerreira, como ela mesma afirmou: “Uma guerreira que teve que lutar não com armas, mas com o amor. Eu tinha dez quilos de cabelo em minha cabeça, lentes de contato especiais, uma manicure me preveniu de roer as unhas, tinha fita adesiva em torno de minha cintura e um salto alto que não me deixava andar facilmente”. Ela só se tornou conhecida de um número maior de pessoas alguns anos mais tarde, quando apareceu vestida de cisne em uma cerimônia do Oscar, um incidente que ganhou uma página própria no Wikipedia.

Marilyn Manson 

Para Marilyn Manson, roupas nunca foram só roupas: elas eram armas. Aparecendo primeiro com a banda Spooky Kid no começo dos anos 90, na Flórida, a imagem de Manson ascendeu também a de todos os seus companheiros. Em 1995, com “The Beautiful People”, ele usou próteses e artefatos para fantasmagoricamente distorcer sua figura, recursos que ele continuou a utilizar mais adiante em sua carreira. Mas a aparição mais criativa foi sem dúvida em “Dope Show”, de 1998, no qual ele aparece como uma ressurreição deformada do Ziggy Stardust, de David Bowie. No VMA daquele ano, ele se apresentou com penas, cabelo vermelho, seios postiços e roupa parecida com a de Prince, deixando ao mesmo tempo a plateia fascinada e com medo.


TLC 

Antes das cantoras Aaliyah e Monica ajudarem a formatar o significado de ser urbano e moderno, o TLC já havia criado este manual. Chilli, T-Boz e Left-Eye pegaram algumas influências de Salt-n-Pepa e En Vogue, mas fizeram sua versão do estilo ao mesmo tempo mais chamativa e visionária. No clipe clássico de “Waterfalls”, elas aparecem vestidas com a típica roupa urbana dos anos 90 enquanto andam sobre a água. A apresentação era impecável, e o que aparentava ser comum virava extraordinário nas mãos delas.

Em 1999, Hype Williams dirigiu o clipe de “No Scrubs”, no qual o grupo passa por uma reformulação visual, aparecendo com uma imagem tecnológica, como de uma animação japonesa. Curiosamente, TLC é agora centro de um diálogo recente e nostálgico de uma nova geração: jovens novos demais para ter vivenciado o tempo em que o grupo era grande, mas que gostariam de se lembrar. Munidos com Tumblrs, roupas “futurísticas-vintage” e muita coisa para falar, eles estão mantendo a chama do grupo hoje em dia, e esperando que as canções possam apoiá-los.

Tupac Shakur 

Atualmente, diversos rappers copiam o estilo relaxado e agressivo de Tupac, embora ele nunca tenha pretendido ser um ícone fashion. O item mais famoso que ele usava era a bandana de marca, sempre amarrada ao redor de sua cabeça. Às vezes vermelha, às vezes azul, era normalmente acompanhada de calça baixa, blusa larga e corrente de ouro. Para Tupac, era só isso que havia no armário, mas para uma legião de fãs que o amavam, o que ele vestia se transformava em uma forma de evocar o tempo e o humor assim como as rimas que ele compunha.

Spice Girls 

Os anos cobraram um custo do Spice World, o saltitante estilo pop dos anos 90 no qual plataformas altas, minissaias vibrantes e qualquer coisa de estampa selvagem constituía o guarda-roupa. Gostos duvidosos à parte, as Spice Girls fizeram do pop um lugar bom de se estar entre 1995 e 1998 – e para muitas garotas a ideia de cinco jovens indo ao espaço em uma nave espacial enquanto cantavam sobre o poder das mulheres e “zig-a-zig-ah” era maravilhosa, sem dúvida. Olhando para trás, nenhuma das integrantes era perfeitamente estilosa ou bem vestida, mas isto é o que fez delas muito mais amadas do que outras engenharias do pop que só repetiam o que era mandado. Elas eram garotas reais que viviam, respiravam e vendiam fantasia, e nos diziam para comandarmos nossa própria vida.

Kurt Cobain 

Kurt Cobain certamente não teria gostado de ser considerado um ícone da moda. Mas ainda assim, o impacto dele no modo como as pessoas percebiam o estilo dos anos 90 é absolutamente crucial. Ele representou o “faça você mesmo”, totalmente antimoda. Era um homem bonito que não queria que seu charme loiro comprometesse o peso dele como artista e pensador, por isso seu ar grunge pode ser entendido como um “foda-se” para a vaidade – dele e dos outros. Não que isso tenha funcionado como o planejado: blusas de flanela, jeans e cabelos despenteados foram saudados como símbolo de valores de uma raivosa comunidade musical e, além disso, criaram um novo visual para toda uma geração de jovens insatisfeitos. Tal como o violento look kinderwhore de Courtney Love, a aparência apática de Cobain acidentalmente tornou-se um novo padrão estético e é uma das primeiras imagens que vêm à mente quando se discute os anos 90.


D’arcy Wretzky 

Em 1995, para certa parte da população feminina, não havia ícone estético mais cool do que D’arcy Wretsky, baixista do Smashing Pumpkins. Claro, Billy Corgan tinha a cabeça raspada, usava calças prateadas e rosnava. Mas D’arcy tinha cabelo azul, olhos de guaxinim e usava roupas góticas espaciais, como no vídeo de “Bullet With Buterfly Wings”. Com seu corpo magro, cabelos cortados de modos não convencionais e lábios escuros, ela parecia uma versão atualizada de uma estrela sombria do cinema silencioso, uma figura apocalíptica. Não era uma imagem para brilhar, para jovens saudáveis imitarem, mas as expressões mais interessantes não são. Quando ela acrescentou uma tiara com chifres de diabo ao figurino, o feitiço estava completo. D’arcy e Shirley Manson foram as outsiders mais glamorosas do jogo.

Fonte: Revista Rolling Stone

Marilyn Manson revela que 'pegou' Avril Lavigne

O site Fuse TV noticiou que o cantor Marilyn Manson, que participou recentemente do Heavy TO Festival, no Canadá , além de pedir desculpa por uma ofensa, revelou que havia 'dormido' com a cantora Avril Lavigne.

No mês passado, em entrevista ao Entertainment Wise o músico afirmou "Ontem eu li que eu estava namorando Avril Lavigne. E eu era como, 'F ***, eu não faria isso, ela é canadense... Sem ofensa para o Canadá". A nota repercutiu mundo afora envolvendo não só a cantora como os próprios canadenses.

Entretanto, na apresentação do festival em Toronto no último sábado (11/08), músico se retratou com o público ao pedir desculpas e explicou seus comentários aos milhares de fãs no local:

"Sem ofensas", disse ele, ainda no palco. "É só que eu estava transando com ela e eu não queria que ninguém soubesse".

No entanto, a cantora nada disse a respeito do assunto, e Manson, também é conhecido por sua forma única de lidar com as palavras. Recentemente em Los Angeles (EUA), o músico escreveu 'Fuck You' no próprio rosto para evitar paparazzis.

Fonte: Revista Cifras

Fotos Raras do Hole

Acabam de ser divulgadas fotos raríssimas da banda comandada por Courtney Love que datam de 1993.
Confira as imagens a seguir:

Heavy Metal: celebridades que curtem ou já curtiram

Imagine a cena: Você está dirigindo na Pacific Coast Highway (auto-estrada State Route), com Cameron Diaz, enquanto vocês dois cantam um clássico do IRON MAIDEN. Isso deve ser um sonho para um fã de metal, mas, acredite ou não, a ex-pantera é fã dos roqueiros britânicos e de metal em geral.

Falando nisso, confira algumas celebridades que curtem ou já curtiram rock/metal:


Cameron Diaz

Diaz se diz roqueira desde a adolescência em Long Beach, Califórnia. "Eu batia cabeça um pouco. Eu gostava de tudo, de Iron Maiden a Ozzy até AC/DC".


Nicolas Cage

Não só a estrela de Motoqueiro Fanstasma ama o metal clássico, como seu filho de 21 anos, Weston, é vocalista de um grupo de black metal chamado EYES OF NOCTUM.


Jada Pinkett Smith

"Eu ouvia todos os tipos de metal quando era criança. METALLICA, GUNS N' ROSES", disse Smith em uma entrevista para a MTV. Em 2002, a atriz formou o WICKED WISDOM. Smith é a vocalista da banda que também foi destaque no Ozzfest.


Mickey Rourke

O ator é um grande fã do Guns N 'Roses e é bem chegado do vocalista Axl Rose, que até doou o single de 1987, "Sweet Child o' Mine" para Rourke usar em seu filme de 2008, o aclamado pela crítica, "The Wrestler".


Rachel Weisz

A deusa das telonas inglesas é uma ávida fã de metal dos anos 80 e sempre vai a shows. "Eu definitivamente sou uma roqueira de longa data", disse Weisz em entrevista no início deste ano para o The Telegraph.


Jim Carrey

O ícone da comédia canadense mostrou seu amor pelo metal extremo, quando ele participou de uma cena onde o CANNIBAL CORPSE aparece tocando. Cena clássica do inesquecível sucesso de 1994, "Ace Ventura: O Detetive de Animais".


Demi Lovato

A rainha adolescente da Disney pode ser uma artista pop, mas surpreendentemente também adora atos brutais do metal como LAMB OF GOD e DIMMU BORGIR. "Eu adoraria, secretamente, trabalhar em um álbum de uma banda de metal", disse Lovato à MTV em uma entrevista de 2008.


Michael Fassbender

Antes de se tornar o vilão Magneto em X-Men, Fassbender foi um adolescente fã de metal: "Meus favoritos foram o Metallica, SEPULTURA e 'Reign In Blood' do SLAYER".


Lady Gaga

Em uma entrevista de rádio em 2011, Gaga revelou que um show do Iron Maiden mudou sua vida. "Foi a minha primeira experiência com o Maiden e eu só percebi naquele momento no show que era esse o tipo de artista eu queria ser", disse a cantora sobre a experiência ao vivo em 2011.

Fonte: Whiplash